描述
在1888年的“ Lezaven中的自画像”中，保罗·加林（Paul Gauguin）提供了独特而亲密的愿景，超越了作者的代表。这项工作是在他在布列塔尼逗留期间的想法，将我们沉浸在一位艺术家的脑海中，这被困在寻找自己的身份和挑战他同时性的愿望之间。加林在成为印象派之前就沿着印象派走的道路行走，不仅使用这种自我波的人来展示自己，而且还邀请观众分享一个个人内省环境。
这幅画的组成令人着迷。盖金以既具挑战又反思的刺耳的外表来介绍自己。他的脸上有一个清晰的轮廓和简单的音调，充满了情感上的二元性。在其表示中的对称性是由柔和的光线突出显示的，与弥漫性背景形成鲜明对比，这几乎没有暗示着一个不寻求突出竞争的brétan景观，但是其图形的背景。这种对主角周围的东西的模糊是一种故意的资源，强调了艺术家所处的孤独和孤立。这种态度是高加因在职业生涯中开始更加强烈使用的象征意义的典型代表。
用彩色术语来说，它使用的调色板是大胆的，以黄色和绿色的色调为主导，既引起温暖和忧郁感。颜色的几乎表现主义者加强了作者的情绪状态，使观众不仅看到了图像，而且会感受到他主观经历的负担。笔触可见且充满活力，使用纹理添加与背景几乎静态环境形成对比的动力学。这种选择加强了这样一个观念，即真正的生命是存在于存在的强度中，而不是周围的。
高加（Gauguin）不仅是自己的肖像师，而且是他自己的心理和周围文化的心理学家。在这段自画像中，他分配了多余的细节，这些细节经常遍布他那个时代的邮政艺术，这揭示了人们对本质的搜索，这与他对同时代人的自然主义的越来越失望。与他那个时代的其他作品的相似之处，例如文森特·梵高的肖像，也反映了对内在性的探索，但是与高明区别的是他有能力将自己的心理关注点与对形式的简单性的欣赏。
在此期间，高明的作品特别重要，因为这标志着艺术家开始与现实的代表距离距离，以与他所描绘的主题的本质建立更深的联系。尽管这种自画像向我们展示了仪表的脸，但同时，这是他不安的灵魂的镜子，这是一个由他的艺术和精神搜索定义的男人的复杂身份的证词，远非当时的影响。
因此，“ Lezave中的自画像”不仅是一幅画。它变成了一种情感法典，在他的生活中传达了加林的内部气候，使不确定性和自我探索相互交织在一起。正是在这个十字路口找到了艺术的真正价值：不仅在主题的物理表现中，而且在邀请范围内看到表面上，发现以绘画的独特声音中展现出的灵魂随着时间的流逝产生共鸣。
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