描述
由卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）创作的1903年的“外部波多黎各”的作品是印象派风格的绝妙例子，不仅定义了艺术家的职业生涯，而且定义了艺术演变的时代。 Pissarro是一名捕捉光和运动的老师，他使用丰富而活着的调色板来描绘港口的充满活力的活动，为观众提供了一个窗口，通往这一至关重要的商业和运输点的白天生活。
在观察构图时，很明显，Pissarro进入了印象派的平衡。船在水中的布置，以及码头的建筑和背景中的工厂的布置，以使场景呼吸的方式交织在一起。这种活力是通过宽松的笔触和表征其作品的各种纹理来实现的，这使光线可以反映在水面和船只的船上。 Pissarro用蓝色，绿色和灰色的色调的混合物以及建筑物的温暖触摸，创造出一种和谐的和谐，唤起平静和活动。
“ Le Havre Outer Port”中的角色似乎不存在。皮萨罗（Pissarro）并没有将注意力集中在人类上，而是强调自然与工业活动之间的关系，从而使环境成为真正的主角。这种方法可以解释为对现代生活的评论，人类与他的创造和自然的关系，这是Pissarro作品中反复出现的主题。但是，有些数字在远处暗示，指的是港口的日常生活，而没有窃取整个场景的突出。
这项工作中值得注意的是Pissarro使用彩色分区系统的技术的方式，在该系统中，音调以微小的触感应用，创建了一种光学混合物，将表面转化为细微差别。该技术不仅突出了水的亮度，而且还暗示了港口的不断运动。仔细观察，人们可以欣赏如何通过颜色并置如何召集光，这在他的整个职业生涯中占主导地位。
皮萨罗（Pissarro）对城市环境的兴趣及其在整个职业生涯中的发展以明显的方式反映在这项工作中，这是在一个时期，印象派试图从粗鲁的典故转化为现实，选择了一种更加微妙，更沉思的方法。 “ Le Havre外部港口”
这项工作可以在20世纪初的印象派演变中进行背景，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等艺术家也探索了海上和城市问题。主题和技术相似之处提供了一个有吸引力的比较历史，不仅建立了Pissarro作为运动的参与者，而且是一种独特而必要的声音。
总之，“ Le Havre Outer Port”不仅证明了Camille Pissarro的技术掌握，而且还证明了其封装周围环境本质的能力。观察者被邀请将自己沉浸在港口环境中，将仅视觉表现方式超越了通过光和色彩捕获的动态体验。这不仅为我们讲述了这个地方，而且变成了关于人，环境与不可避免的时间之间的相互作用的对话。
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