描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《薰衣草》（Lavanderas）（1888年）封装了后印象主义的本质，这种运动通过大胆地使用色彩和形状来反抗传统艺术的惯例。在这幅画中，高加（Gauguin）进入了在农村环境中工作的女性的日常生活，在唤起现实和几乎梦幻般的质量的环境中捕捉了一刻的努力和社区。
作品的组成非常出色。在前景中，以鲜艳的色彩方案表示洗衣的三个人物是油漆的视觉中心。他们的身体沉浸在洗衣服的活动中，尽管他们的工作很艰难，但高明通过人物的风格使他们几乎具有神话般的质量。它们的轮廓的复制品是笨重的，其特征是强大的轮廓，这是高加因挑战自然主义代表的独特特征。这些数字的表现很简单，但它们带有象征性的力量，超出了他们执行的动作。
“ Lavanderas”中的颜色是最迷人的元素之一。强烈的水与女性服装的温暖阴影形成鲜明对比，创造了一种视觉动态，吸引了观众的目光。高加（Gauguin）使用一种既有描述性又具有情感的调色板，其中颜色不仅代表环境，而且还可以激发主观的反应。每次笔触都会，其象征性地应用颜色平坦而没有细微差别的技术变得明显，从而使作品几乎具有装饰性的质量。这种选择反映了图形艺术和日本美学的影响，在他的职业生涯的这个阶段使艺术家非常着迷。
洗衣店的外观是内省的。他们不会与观众直接互动，这会注入亲密感和无声观察的工作。通过将它们置于日常工作场景中，Gauguin不仅描绘了当时的传统活动，而且还说明了妇女在时代的社会和经济生活中的基本作用。这种代表也可以解释为对19世纪新兴现代性复杂性的农村生活简化的评论。
“ Las Lavanderas”不仅是对人类人物的研究或农村生活的记录。它还纳入了高加因对文化和灵性的广泛兴趣。尽管这幅画是在法国创作的，但艺术家花了很多时间在各种情况下寻找影响，尤其是在他在波利尼西亚逗留期间。与环境的这种联系以及寻找他的真实作品的大部分作品，“洗衣”预测了他随后以更多异国情调的主题进行的实验。
加林语料库中“洗衣”的位置象征着它向更象征性风格和远离现实主义的过渡。尽管它通常被认为是代表农民生活的作品，但也可以将其视为其对原始美丽和灵性不断关注的先驱。这项工作中的形式元素和充满活力的调色板是前往更个人化的旅程的表现，而与erication的表现不少。
简而言之，保罗·加林（Paul Gauguin）的《薰衣草》（Lavanderas）是他对现代艺术的贡献的一个重要例子，在那里，色彩，形状和符号学融合了生命，使生活场景通过其镜头转变为丰富而复杂的叙事。这项工作邀请我们不仅反映了十九世纪妇女的作用，而且还介绍了现代性对日常生活的影响以及在日常生活中不断寻找更深层次的意义。
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