描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1886年创作的“浮游生物景观”的画作是艺术家在布列塔尼（Brittany）的早期，是艺术家创新的色彩和形状方法的代表作品，这个地区对他的艺术进化产生了深远的影响。在这篇文章中，盖金以独特的视角捕捉了田园景观，从传统的自然主义代表中移开，这与他对绘画中情感综合的兴趣日益兴趣相符。作品的要素围绕着环境的简单性，但充满象征意义，提供了和谐与宁静的感觉。
油漆的组成因其在层中的结构而引人注目，在该结构中，前景是绿草广阔的区域，该区域延伸至柔软的山丘的底部。这种观点选择使观众沉浸在景观中，促进观察者与所代表的环境之间的视觉对话。地平线上升的丘陵被柔软的中风描绘，在蓝色，绿色和浅蓝色的阴影之间振荡，唤起了Bretonal气氛的美丽。音调之间的这种摇摆赋予了景观的生命，并显示了加林在颜色用作富有表现力方面的技巧。
在“ Pont-Aven中的景观”中使用颜色尤其重要，因为Gauguin选择了一个充满活力的调色板，它唤起了自然光的亮度。强烈的绿色和宽蓝色生活，黄色的色调充满了看起来触觉的光度的景观。通过这种色彩选择，艺术家不仅记录了环境，而且还提出了一种超越观察到的情感感。这种对颜色的强调与后印象主义的思想产生了共鸣，在这些思想中，颜色成为表达灵魂的感觉和状态的一种手段。
有趣的是，在这项工作中，没有可见的人物，这与高加因的其他作品形成鲜明对比，其中包含类人动物的特征更为突出。在“浮游风景”中没有角色可以解释为对自然的纯粹状态庆祝，也可以对人与自然世界之间的联系进行冥想。这样，景观就成为了自己的生活，成为邀请人们进行沉思的主角。
在高加因的作品中，该画布可以看作是他艺术生涯中的关键阶段。 1886年，高加（Gauguin）开始远离印象派惯例，以探索自己的个人表达。这种变化不仅体现在“蓬特范围的景观”中，而且在其他当代作品中，对形式和颜色的关注不仅揭示了渴望捕捉现实的外观，而且还捕捉其内部本质的愿望。
在面对这项作品时，观众面临一个明确的例子，说明高加（Gauguin）如何利用他在布列塔尼（Brittany）的时间来锻造一种独特的风格，这将影响后来的艺术家。这项工作证明了景观转变为一种深刻的个人形式的艺术表达形式，在这种形式上，每种笔画和每一个语气似乎都在于物理世界，而且在人类的经验上都在说明。这项工作显而易见，是寻找颜色和形式的纪念碑，这种搜索继续在当代艺术领域引起共鸣。因此，“越来越多的景观”不仅是一个地方的代表，而且是景观本身诗歌的视觉陈述。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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