描述
1934年的“ Embarcadero”作品，也以英文标题“着陆阶段”而闻名，是皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）艺术遗产的一个令人着迷的例子，这是后印象主义的老师之一。邦纳德（Bonnard）因将光和色彩转化为感官体验的能力而被公认为，他在这项工作中揭示了他对代表日常场景的空间和亲密关系的兴趣，这是他们制作的不断。在“ Embarcadero”中，组成场景的元素结合在一起，提供了寂静的时刻，也许会带有忧郁的感觉。
从视觉上讲，油漆展示了一个辉煌而充满活力的市议会，其中水被排列为镜子，反映了天空的细微差别，这是邦纳德（Bonnard）精通的手势。选定的调色板由深蓝色和绿色的蓝色组成，由黄色和白色的触摸构成，暗示着太阳的热量。这种组合创造了一种笼罩的气氛，使观众将自己沉浸在景观中。在波纳德（Bonnard）的作品中，这种颜色不仅是代表性的手段，而且是一种与美学体验建立直接联系的情感工具。
“码头”的组成是根据指导外观的线条的排列来巧妙地构建的：码头延伸到水中，形成一个逃生点，邀请探索地平线。这种观点不仅突出了空间的深度，而且邀请您反思人类与自然之间的联系。但是，在这项工作中，人类的存在是微妙的。没有定义的数字，它打印出个人的静止和亲密关系。这反映了波纳德风格的独特特征，他们经常庆祝孤独和反思的时刻，而无需代表叙事的明显人物。
在观察所代表的地方时，我们可以感觉到现场散发出的和平，这是总结波纳德精神的宁静。在他的职业生涯中，波纳德受到对日常生活的迷恋的影响，这是一个反复出现的主题，转化为他渴望突出平庸的美丽。 “ Embarcadero”可以被视为这种兴趣的扩展，在这种兴趣中，普通的颜色和光线通过颜色和光的微妙而转化为非凡的东西。
最后，当将“码头”放在邦纳德作品的更广泛背景下时，至关重要的是要认识到他与纳比斯运动的一致性，他是他的杰出成员。这群艺术家试图通过颜色和形状超越可见的现实，这是波纳德在这项工作中成功实现的目标。它唤起情绪和气氛的能力成为一种持久的遗产，在当代艺术的背景下仍然具有重要意义和迷人。总而言之，“ Embarcadero”是他的才华和愿景的证词，在邀请观众深入欣赏的同时，强调了短暂的美景。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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