描述
Arturo Michelena的作品《 La Vara Broken》（1892年）是委内瑞拉画家精通的明显证词，委内瑞拉画家的掌握是在纪念拉丁美洲艺术的纪念中，这要归功于他的深刻象征和他精致的绘画技术。在这幅画中，Michelena谈到了一个超越时间和地理极限的普遍主题，吸引了一个唤起人民的斗争，苦难和希望的叙事。
作品的组成对于元素的平衡处置而言是显着的，在这种元素上，人们认为垂直性与周围景观的水平形成对比。在前景中，我们发现一个女人拿着一根破碎的棍子，象征着损失，抵抗和日常斗争的热量。女人的脸被柔和的光照亮，表达了一种忧郁的感觉，感觉几乎是显而易见的，邀请观众在情感上与她的经历联系起来。 Michelena凭借其肖像的特征领域，设法以一种在观众中引起共鸣的方式捕捉了她角色的情感，甚至遥遥无期。
在“ La Vara Broken”中使用颜色是这幅画中脱颖而出的另一个方面。 Michelena诉诸于一个调色板，尽管清醒，但仍被尘世的色调鼓励，这些色调赋予了妇女和周围环境的皮肤。温暖的细微差别与深层阴影结合在一起，产生了一种对比，不仅突出了中心人物，而且还印花了情感紧张的氛围。背景充满了蓝色和绿色的音调，创造了对主题的微妙分离，暗示了坚硬而arisca的现实，反映了女人所在的社会状况。
重要的是要注意，“破碎的棍子”刻在学术主义和现实风格的背景下，这些风格的特征是Michelena，这一运动强调了生命和自然的精确表示。在这项工作中观察到了他在巴黎的培训的影响，在那里他被试图与社会现实建立联系的艺术潮流所喂养。这一时期的作品，例如古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）和让·弗朗索瓦（Jean-FrançoisMillet）的作品，在米歇尔娜（Michelena）的代表中具有回声：匿名人物居住在一个装有历史和含义的空间。
尽管在演示后的几年中，缺乏有关即时对“破碎棍子”的批判性接收的具体信息，但毫无疑问，这项工作已受到各种艺术圈子的研究和欣赏。随着时间的流逝，其象征意义的要素被解释为拉丁美洲生活条件的反映，使观众反思了争取尊严和希望的斗争。
通过这项工作，Arturo Michelena不仅增强了女性的象征，还邀请观众考虑人类状况的复杂性，从而揭示了通常在外部力量之后隐藏的脆弱性。在拉丁美洲背景下，“破碎的棍子”是社会艺术的象征，用光环包裹，这使其永远相关。
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