描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的遗产的1800年《医院》（De La Peste）的绘画被竖立在早期浪漫主义的最压倒性的表现之一，他对人类苦难的特殊表现。在这项工作中，阿拉贡老师展示了一个场景，其中死亡和绝望以明显的方式交织在一起。超越历史事实并在危机时期对人类状况的有力评论的代表性。
戈雅的艺术作品令人震惊。在作品的中心，可以看到一群人的人物，似乎是处于痛苦状态的生物，周围是阴暗而黯淡的医院环境。戈雅设法捕捉了鼠疫隐约可见的那一刻，而在更高层次上，某种形式的数字被区分了，大概是医务人员的成员。这个角色以他的黑暗和几乎空灵的服装与受影响的人的绝望形成鲜明对比，这突显了现场占主导地位的阳ot的气氛。这些人物的布置几乎通过画布对角度排列，使观众有一种运动的感觉，好像场景本身在恳求注意力和同情心。
在这项工作中使用颜色同样重要。戈雅（Goya）选择了一个阴沉的调色板，以唤起悲剧的黑暗和可怕的音调为主导。灰色，黑色和棕色的使用方式不仅提出了贫困和苦难，还提出了压迫性的现实。然而，尽管色板如此令人沮丧，但照亮了一些人物的光的触感似乎指出了一种抵抗和呼吁，这是对生命斗争的微妙提醒。
有趣的是，这幅画与戈雅一生的关键时期相对应，他目睹了战争和大流行的恐怖，这些恐怖在18世纪末和十九世纪末鞭打了西班牙。他在“医院de la pest”中显而易见的是他的作品具有深厚的心理意义的能力，这是他风格的独特特征。戈雅（Goya）通常被认为是现代主义的先驱，它设法模糊了艺术与现实之间的界限，他的作品在一个仍然面临健康危机和社会悲剧的世界中引起了同时发生的共鸣。
与Goya的其他作品相比，例如1808年5月3日他的“异想天开”或他的著名作品，在人类最脆弱的状态中可以观察到连续性。通过他的创作，戈雅不仅记录了苦难，而且还邀请观众思考自己与他人痛苦的关系，这使他的艺术超出了美学的考虑，成为社会和道德反思的工具。
“医院de la pest”无疑是一部作品，就像戈雅（Goya）的许多作品一样，它引起了深刻的内省。这是生命脆弱性的肖像，是几个世纪以来人类经验的危机的回声。戈雅（Goya）在他对苦难的非凡代表中留下了一项遗产，该遗产仍然紧迫和相关，并提醒我们，在与逆境的斗争中，我们都是同一个故事的一部分。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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