描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他在《棕榈》（The Palm）（1912）中介绍了我们的作品，该作品封装了其非凡的能力，可以通过剧烈的形式和大胆地使用颜色来综合自然。这幅42x60厘米的绘画是马蒂斯（Matisse）创新精神及其对野蛮主义的创新精神的活泼证词，他的运动是他的主要指数之一。乍一看，“棕榈”影响了其明显的简单性，但是更拘留的观察结果揭示了视觉和概念元素的复杂相互作用。
这项工作的组成由一棵高大的高棕榈树的中心存在主导，立即引起了观众的注意。这种棕榈不仅是自然的主题，而且变成了线条和形状的几乎抽象的结构。手掌的长而直的树干与叶子散布在各个方向的弯曲的繁殖形成对比，在绘画内部产生了动态平衡。
在“棕榈”中使用颜色是Matisse色彩域的精彩演示。棕榈叶的充满活力的绿色色调与深层和笔触混合，强烈暗示周围的天空。这种对比使观众想象阳光通过叶子过滤，引起热带温暖和活力的感觉。颜色的选择不是要以摄影方式复制现实，而是要捕捉景观的本质和情感。
尽管没有人物，但绘画并没有没有生命。棕榈树周围的植被上涂有色彩和形状的慷慨，暗示着充满活力和肥沃的环境。这种活力可以解释为马蒂斯在他的作品中倡导的精神的延伸：通过艺术庆祝生活。
绘画的历史背景也很重要。 “棕榈”是在1912年创建的，马蒂斯强烈探索了野蛮主义的原理。这种运动的特征是使用纯色和强色，试图释放其代表性功能的颜色，以使其成为表达的自主元素。受他的旅行和对不同文化的暴露影响，在地中海性质中发现的马蒂斯（Matisse），更具体地说是在热带植被中，这是一种无尽的灵感来源。 “棕榈”反映了对异国情调的这种爱，及其意图捕捉经历的情感强度。
另一个关键方面是Matisse的绘画技术，这在这项工作中很明显。仔细考虑将笔触显然是松散而自发的，以塑造和移动到现场。油漆的质地增加了一个触摸尺寸，使绘画变得活跃起来，几乎就像您能感觉到棕榈树的质朴树皮或叶子的柔软度一样。
总而言之，“棕榈”不仅仅是棕榈树的简单代表。这是马蒂斯（Matisse）的艺术愿景的体现，他将日常元素转变为深刻而诗意的表情。它具有勇气使用颜色并与媒体经济构成的能力，使这项工作成为其巨大曲目中的珠宝。马蒂斯（Matisse）在《棕榈》中邀请我们通过他的目光看世界，棕榈树的每一片叶子和每一个笔触都会揭示出至关重要的喜悦和前所未有的美学庆祝活动。