描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1777年绘制的作品《拉玛玛（La Maja）和洛斯·玛斯卡拉多斯（Los Mascarados）》（La Maja and Los Mascarados”（Lo Maja and Los Mascarados）是Rococó艺术的独特表现，也是著名的西班牙艺术家对艺术历史的最重要贡献之一。这张图片仍然具有神秘的光环，提供了象征意义，社会背景和充满活力的审美特征的复杂相互作用，这些特征与其创建的时期不同。
作品的场景是在一个内部空间中建立的，那里的中央人物，一个穿着白色丝绸上衣和披肩的年轻女子成为观众的直接焦点。他放松而直接的姿势，再加上他向观察者投掷的目光，暗示着诱惑和邀请之间的双重性，无疑强调了他在绘画叙事中的作用。这个女人的雄伟人物通常被认为是当时流行的“ ja”之一，不仅是因为她的存在而脱颖而出，而且还因为戈雅（Goya）的颜色使用颜色的光泽捕捉了她的美丽。
Maja的形象与周围的掩盖之间的对比是显而易见的。蒙面的角色在神秘的衣服中在绘画的解释中起着至关重要的作用。他的存在暗示了一个关于阴谋和保密的叙述，这是戈雅用来进入派对和娱乐世界中观众的资源，同时唤起了一种隐藏的欲望的危险感。蒙面的身份仍然隐藏在精心制作的面具和黑暗的服装后面，为场景增添了一层复杂性，并引起了对西班牙18世纪社会背景下发展的人际关系的好奇心。
在这种油漆中使用颜色特别出色。 Goya将Maja人物中的明亮和温暖的音调与戴着蒙面的最清醒和深色的色彩形成鲜明对比。这种调色板的选择不仅突出了女性人物，而且在全球构图中产生了一种戏剧性的方法，将观众的观点直接带到了中心人物。戈雅（Goya）对光和阴影的管理的精通也加强了作品的三个维度，使其具有活力，使场景得以活跃。
尽管Goya以其随后的作品而闻名，这些作品倾向于社会批评和恐怖，但“ La Maja and the Masked”与其作为肖像师最初的遗产建立了联系。实际上，这项工作必须在他的职业生涯中得到理解，在那里他巧妙地将高等社会的生活和权力，欲望和轻浮的复杂动力。这种方法反映在他捕捉角色心理的能力上，这在他最成熟的作品中变得更加明显。
就象征主义而言，图片可以解释为对身份和欲望的冥想。可见与隐藏，已知和未知数之间的敌对与明显的张力产生了共鸣，从而创造了一个社会规范行动规则的空间。关于身份的问题不仅在这一时期开明的西班牙的背景下引起共鸣，而且还建立了一段跨越不同艺术时期的对话。
“ La Maja和The Masked”邀请观众进入现实与幻觉之间的世界，在现实与幻觉之间，限制被模糊，面具（从字面上和形象上讲）起着至关重要的作用。通过这项工作，Goya不仅收集了他那个时代的各种文化和审美影响，而且还为探索更黑暗，更复杂的问题的基础奠定了基础。这幅画虽然经常被其著名的对应物“赤裸裸的早晨”黯然失色，但它提供了丰富的人类情感和当时社会中复杂互动的发掘，不仅将戈亚作为其时代的编年史，而且是无可争议的通用艺术史上的老师。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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