描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的“拉贾蒂戈（La Jartigo）”（La Jartigo）于1924年绘制，是艺术家捕捉其主题本质以及显然每天都有深厚含义的能力的一个显着例子。现实主义和印象派运动的一部分，亨利（Henri）脱颖而出，致力于对生命的真实代表以及居住在其中的角色的承诺。
在画布上，亨利（Henri）为我们提供了一个女人的肖像，她散发着力量和宁静。这个角色几乎位于作品的中心，不仅是因为他的位置，而且还因为他所采用的宁静表达而引起了观众的注意。女人的直接外观邀请观察者进行沉默的对话，从而在时间和空间中建立了亲密的联系。
艺术家的技术在他使用颜色的方式上很明显。亨利（Henri）借助调色板结合了温暖的色调和土地，远离了印象派最明亮的色彩方案，有利于视觉密度，使身体和体重赋予其主题。棕色，o骨和微妙的阴影的细微差别给人以柔和的光的感觉，柔和的光线围绕着主角几乎是神秘的光环。这种颜色的选择有助于产生一种亲密的气氛，反映了亨利的精通，不仅阐明了问题，而且还阐明了通过绘画传播的情感状态。
精心工作的作品背景没有与中心人物竞争。取而代之的是，它提供了围绕和补充图的上下文。背景中最阴影的音调表明了一种深度感，使观众沉浸在图画空间中。这种构图的使用突出了人类人物在亨利的作品中的重要性，他们通常专注于探索人类的身份和经验。
罗伯特·亨利（Robert Henri）以参加阿什卡斯学校（Ashcan School）的参与而闻名，他在世纪的变化中描绘了美国的城市生活，他在“ la jartigo”中提出了一种更加个人和沉思的方法。尽管它的遗产通常与纽约日常生活的场景有关，但在这项工作中，人们可以看到内省，从而揭示了人类性格的复杂性。亨利不仅被认为是观察者，而且被认为是人类状况的解释者，能够在他的画布上捕捉他的臣民的忧郁和美丽。
亨利通过他的宽松和手势技术，不仅捕捉了人体的形状，而且捕捉了他的精神，这使“野牛”成为了一个时代，在这个时代中，艺术中的真实性被寻求突出。这项工作成为与人类最基本的经验建立联系的愿望的证词，这是亨利轨迹中反复出现的主题。当观众考虑这幅画时，邀请它反思描绘的与观察者之间的联系，这不仅使这项工作成为审美的代表，而且是通往内省和情感理解的桥梁。
这幅画是一个很好的例子，它表明了一个简单的肖像如何成为人类灵魂的纲要，在短暂而永恒的时刻被捕捉到了罗伯特·亨利（Robert Henri）通过他的作品继续提供的遗产。
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