描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）于1923年制作的“ La Cocinera”绘画是一部封装了立体主义的本质，这是艺术家在整个职业生涯中采用和转变的运动。布兰查德（Blanchard）最初来自西班牙，不仅因其对立体主义的贡献而被认可，而且还因为他通过几何形状和精心的调色板传递深层情绪的能力。在“ La Cocinera”中，艺术家使用的是每天停止的作品，这是一种将亲密的肖像与通用，宏观与微观混合在一起的肖像。
从视觉上讲，这项工作的特征是大胆地使用了颜色，主要是黄色，och和棕色的温暖色调，从而产生了温暖和亲密感。库克的核心人物抽象地代表，与暗示家庭环境的要素交织在一起。控制构图的几何形状是立体主义的象征：形式是分散和重新配置的，它邀请观众的目光探索绘画的每个角落。厨师虽然以风格化的方式代表，但仍散发出一种安静的尊严，似乎赞扬了日常工作。
当仔细观察时，您会看到元素的分布如何导致外观通过工作，厨师不仅是主要主题，而且是家庭生活和支持社会的无形工作的象征。颜色的选择在厨师和背景之间产生了复杂的对比，使其突出而不忽略其所在环境。这种颜色的使用是布兰查德（Blanchard）在人物与其背景之间建立的对话的一部分，在对妇女在社会中的作用进行了更深入的研究，尤其是在二十多岁的十年中。
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）也是她那个时代艺术前卫的杰出人物，“ la cocinera”可以看作是她个人和专业发展的反映。通常，他的作品与其他立体主义艺术家（例如Juan Gris或Pablo Picasso）有关，尽管他的视野和风格具有值得庆祝的独特性。在她的作品中，女人的身影反复出现，布兰查德（Blanchard）以人性描绘了她，违反了她那个时代最理想化的表现。
对女性文化和身份的探索是一个在整个职业生涯中引起共鸣的问题，在“ La Cocinera”中，这种探索以一种微妙但有力的方式表现出来。虽然烹饪行为似乎微不足道，但布兰查德（Blanchard）将他竖立在审美上，并认识到日常生活的内在价值。这种方法可以看作是您个人经历的回声，在这个世界中，亲密和庇护的时刻在一个经常被伟人分散注意力的世界中具有更大的含义。
总之，玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的“ La Cocinera”不仅是艺术家的良性技术主导地位的证词，而且是对社会中女性身份的肯定。他对形式和色彩的研究以及丰富的视觉叙事结合了一项工作，引起了人们对日常和家庭在人类经验中的重要性的沉思和反思。这幅画是艺术前卫与女性作品的认可之间的桥梁，在立体主义宇宙中提供了独特的声音。
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