描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）于1875年绘制的作品《坎特拉-Pontoise》（La Cantera -Pontoise）是这位印象派老师在他的日常环境中代表农村生活和景观的杰出例子。在这篇文章中，Pissarro捕捉了在自然背景下的人类工作的时刻，将农业活动与Pontoise的地质环境融合在一起，Pontoise是巴黎郊区的一个小镇，在他的职业生涯中成为基础。
作品的组成的特征是仔细处理计划，通过用技巧描述的景观指导观众的观点。在画布的底部，可以观察到在采石场似乎起作用的人物，象征着人与地球之间的相互作用。这些数字虽然很小而部分不透明，但在代表日常生活中的Pissarro方法是一种证明，表明了他们对工人和工人阶层的兴趣。
在“ La Cantera”中使用颜色同样出色。 Pissarro使用了一个可怕的调色板，唤起环境的温暖，将Ocher，棕色和绿色交织在一起，并和谐地混合。这种颜色的选择不仅反映了景观的现实，而且还反映了工作日的气氛，并充满了活力和活力。特别是，阐明采石场的强烈光与地面上投射的阴影之间的对比增加了绘画的几乎触觉维度，从而突出了代表空间的三个数值。
占据画布上层空间的天空被弥漫在漫射的光中捕获，蓝色和白色的细微差别提供了一种平静和稳定的感觉。该宁静的基金与前景活动的活性能量形成对比，从而产生了在观察者眼中展现的明显动态张力。撒尿与地球将天空融合在一起的能力，以及它的精通代表自然的不同要素，反映了对人与环境之间的互连的深刻理解。
印象派风格在Pissarro使用的松散的笔触技术中表现出来，这是他与同时代人分享的特征。与许多作品一样，这项工作带来了一种引起人们沉思的氛围，现场的即时性似乎在褪色之前就被捕获了。此功能反映了一种方法，该方法摆脱了僵化和学术的表现，而是在日常场景中寻求光和情感的本质。
巴比州学校的影响在其景观治疗和乡村生活中很明显。但是，“ La Cantera -Pontoise”也摆脱了该领域的浪漫理想化，重点是对劳动工作的更现实和人文主义的视野。绘画中的数字虽然规模较小，但它是人类的表现，它们对作品的视觉叙述有意义，将它们置于一个唤起农业生活的美丽和斗争的领域。
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）经常被认为是“印象主义之父”，他通过呼吁他在他的直接环境中观察到的东西来使景观民主化。这张特殊的图片虽然可能不及他的其他象征性作品而闻名，但他的搜索旨在捕捉与景观相关的人类经验的真实性，从而对他在自然世界中居住和工作的意义提供了新的看法。简而言之，“ La Cantera -Pontoise”是人类与自然之间不断的对话，这是一种视觉证词，邀请我们通过现代艺术大师之一的敏感凝视与我们日常环境的现实重新联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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