描述
亨利·卢梭（Henri Rousseau）于1897年制作的“ La Cantera”绘画代表了艺术家在探索景观中的众多入侵之一，这一问题吸引了他在整个职业生涯中。卢梭（Rousseau）主要以他的天真风格和捕捉自然界生命本质的能力而闻名，在这项工作中取得了令人着迷的平衡，在现实的代表与特征他身体的梦想的感觉之间取得了令人着迷的平衡。
组织了“ La Cantera”的组成，以便观众的目光通过其他茂密的植被和石头层。在前景中，我们可以在一个明显被废弃的采石场中观察到大块石头，并以可怕的色彩从灰色到棕色的调色板进行建模，从而提供了体重和坚固的感觉。这种强大的环境与周围的郁郁葱葱植被形成鲜明对比，其鲜明的绿色和明亮的细微差别强调了这项工作。卢梭（Rousseau）是一位在应用纯色技术的老师中，在这里使用阴影和灯光来定义自然元素和岩石形状的方式很明显。
有趣的是，尽管卢梭（Rousseau）以自学为艺术家而闻名，但他还是设法捕获了各种纹理，这些纹理为绘画提供了几乎触觉的维度。每一块石头似乎都有自己的历史，光线影响它们的方式揭示了它们的粗糙和细微差别，从而增加了工作的复杂性。在背景中，景观朝着暗示广阔的地平线发展，表明无生命的自然世界与周围充满活力的自然世界之间存在关系。
在侧面，构图的边缘侧面是绿树成荫的植被，延伸到天空。卢梭经常通过形式和颜色的共生形式和“ la cantera”在周围的环境中生命，这种融合清楚地通过重复有机图案和柔软的轮廓来体现。这加剧了自然世界是一个相互联系的空间，在这种空间中，每个元素（无论是岩石还是植物）都是整体更广泛的一部分。
但是，卢梭的这项工作并不能免于怀旧和某种忧郁的忧郁，这些忧郁经常是他的工作。尽管“ La Cantera”似乎描绘了宁静和稳定的时刻，但它也可以解释为提醒人们不可避免地转化了人类活动的环境。采石场是专门用于提取材料的空间，引起了一种损失感，其中人的干预在自然美中变得侵入性。卢梭设法对人与他的环境之间的关系留下了深刻的反映，这在当今深深地引起了共鸣。
在19世纪后期的艺术背景下，“ La Cantera”在象征主义的演变与正在出现的老式电流之间。尽管有天真的方面，但该作品及其视野仍与当代倾向进行了不断的对话，显示了卢梭的环境和观察结果，以创造自己的宇宙，超越了简单的代表。总而言之，“ La Cantera”不仅成为卢梭作为画家的才华的证词，而且是与自然及其多种现实有关的练习，这一方面继续引起人们对现代和现代艺术的欣赏。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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