描述
Egon Schiele撰写的“ Krumau -1911”的画作是一部引起其创造者的独特性和启发他的环境本质的作品。帆布上的石油捕捉了捷克城市克鲁马（Krumau）的景色，埃斯基·克鲁姆洛夫（EskýKrumlov）众所周知，由于其忧郁的美景，它在训练年代成为艺术家的避难所。斯基尔（Schiele）寿命很短，还是在20世纪的艺术上留下了不可磨灭的印记，而这幅画是他对景观的风格和心理方法的明显例子。
在观察“ Krumau”时，构图会展开，使观众感到沉浸在环境中。城市的结构在中央平面上升起，建筑物似乎彼此堆叠，并用角线组合，强调了该地方的重要能量。城堡的墙壁坚固而坚定，在蓝色和灰色之间变化的戏剧性天空的背景上崛起，从而赋予了充满情感对比的场景。这种音调的结合创造了一种内省和忧郁感，这是Schiele作品的特征。
在“ Krumau”中使用颜色特别值得注意。调色板采用了一种清醒的方法，尘世和冷的音调主导着作品，唤起了一种怀旧的感觉。这些色彩的选举不仅代表着景观的物理学，而且还反映了艺术家经常处理痛苦和孤独的艺术家的情感状态。日落时沐浴建筑物的温暖光似乎突出了不规则的轮廓，注入了Krumau非常结构的几乎明显的生活。
就角色而言，这项工作并不是前景中的人物。但是，缺乏人们暗示了一个更广泛的叙述：艺术家与环境之间的关系，以及对自然和建筑宏伟的孤立感。不包括数字的选择加强了内部对话的想法，观察者可以在其中投射自己的情绪和反思。
埃贡·希尔（Egon Schiele）以他的表现主义方式脱颖而出，其特征是对线条和颜色的大胆使用引起人们的沉思。他的作品经常着重于对人类心理的探索，但在景观中也发现了强大的共鸣。 “ Krumau”增加了他的作品，这些作品探讨了人类与周围环境之间的联系，这是他的艺术中反复出现的主题，它在寻找身份和与过去的联系时引起了共鸣。
这个画布不仅是Schiele技术才华的证词，而且还是他的世界观的象征代表。艺术家代表这座城市的方式，充满活力的线条，忧郁的色彩和令人回味的氛围，使“ Krumau -1911”成为理解他的作品和一般现代艺术的演变的基本工作。通过这篇文章，观众被邀请将自己沉浸在过去和现在合并的空间中，从而通过景观镜头揭示了人类体验的复杂性。
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