描述
Egon Schiele创作的作品“在克洛斯特内贝格市广场的Casas”，是1908年创作的，是一种令人回味的表现，是艺术家在整个职业生涯中的独特风格。这幅画是在探索建筑和城市景观的背景下，揭示了人们对人性与建筑环境之间的相互作用的深刻理解。
在详细的视觉分析中，观察到该组合物的标志是几乎表现主义的建筑物的表现主义表示，该建筑物侧面是klosterneuberg的正方形。 Schiele使用明确的角线和轮廓，这些线条和轮廓似乎通过碎片和失真，是他的风格印章的品质而活着的。与建筑的刚性相反，这种可怕的音调和深层阴影给环境带来了忧郁和反思的氛围，尽管建筑的刚性牢固，但似乎却以一种不安的方式包裹着。建筑物被堆叠和组织的方式不仅暗示着物理结构，而且还暗示着对该地方的心理和情感视野。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Schiele选择了一个调色板，将Ocher和Brown的细微差别与蓝色和绿色的触摸相结合，从而使景观具有暂时性和怀旧感。这种色彩的选择还增强了绘画的质地，使表面看起来几乎显着。灯似乎通过负载的氛围过滤，创造了一个灯光和阴影游戏，该游戏强调建筑物的体积及其周围的空间。尽管作品中没有可见的人物，但房屋的代表表明了日常生活，这种叙事可能在这些空间内部潜在。
斯基勒（Schiele）的背景是20世纪初期现代主义运动的一部分，在这篇文章中显示了他对古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的作品的影响以及他与表现主义艺术的联系变得显而易见。尽管Klosterneuberg城市几乎是静态的，但您可以注意到一种从作品中散发出来的情感紧张，这是Schiele的特征，他们通常专注于人类生存中固有的痛苦和焦虑。
同样重要的是，这项工作发生在艺术家巩固自己的个人风格，摆脱象征意义并在情感和形式的内脏表现中进入更多的时刻。 “克洛斯特努贝格城广场的卡萨斯”不仅是一个地方的视觉记录，而且还充当了希尔对城市生活和生存经验的关注和思考的镜子。
通过这项工作，Schiele邀请我们不仅考虑克洛斯特内伯格的物理结构，而且考虑城市的潜在灵魂。他代表建筑物的方式几乎触及了张力，这表明每个立面后面都有故事要发现。渴望，希望和挫败感以永恒的方式引起共鸣。总而言之，“克洛斯特努伯格市广场的卡萨斯”不仅证明了斯基勒作为画家的才华，而且是他通过明显无生命的环境捕捉人类本质的能力。
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