描述
弗朗切斯科·海耶斯（Francesco Hayez）于1860年绘制的“乔斯加冕”作品被竖立为在意大利浪漫主义背景下掌握这位艺术家的一个显着例子。这件作品捕捉了犹大国王乔亚斯（Joas of Joas of Joas）的圣经历史上的重要时刻，不仅因其叙事财富而脱颖而出，而且还因为他复杂的技术执行和仔细的作品元素而脱颖而出。
观察这幅画时，描绘的场景在戏剧框架内发展起来，年轻的国王乔斯（Joas）在庆祝活动中被加冕为庆祝活动，不仅象征着权力的上升，而且还象征着犹太人的重生和希望。中心人物乔斯（Joas）以庄严而庄重的态度呈现，穿着一件丰富的长袍，表明身材崇高。他的脸充满照明，表达了决心和青春，唤起了崇敬和力量的混合。颜色的使用特别令人着迷。海耶斯（Hayez）使用金色和红色的音调为年轻的国王的连衣裙，不仅反映了沐浴他的光，而且反映了活动的宏伟。
该作品巧妙地有序，将观众的目光带到了乔斯，而周围的元素则加强了场景的重要性。祭司在他的左边，尊敬仪式，在他们的右边，观察到母亲的身影，以骄傲为主持。这些角色是小心的，创造了一个视觉平衡，可以突出事件的纪念碑。 Hayez选择包括这些角色为作品增加了情感上的复杂性，因为它们提出了不同的反应和象征意义。母亲代表了她的儿子和她的王国的辉煌未来的保护和希望，而祭司则体现了神圣的联系和支持真正权力合法性的神圣仪式。
背景同样重要。圆柱和拱门瞥见，这有助于现场，一种伟大和建筑庄严的气氛，因此是浪漫主义的特征。空间的使用是一丝不苟的，因为海耶斯塑造了一个环境，尽管在历史背景下，但它感觉是普遍和永恒的。这反映了浪漫主义的伟大美德之一：超越时间并与永恒的人类情感联系在一起的能力。
此外，Hayez的技术值得一提。他们在Chiaroscuro的管理方面的技巧使这些数字能够以三种维度出现，从而为他们提供生活和运动。调色板的细微差别，再加上对衣服褶皱和质地的详细研究，是他们对历史解剖结构和衣服的深入了解的样本。
尽管这项工作是基于圣经的叙述，但也可以在19世纪的背景下进行解释，此时意大利试图在几个世纪的政治分裂之后重新点燃其民族身份和公民符号。海耶斯（Hayez）是民族主义的热心支持者，在“加冕典礼上”成为一种精神，可以看作是对他的家园的渴望和统一的渴望。
总之，“ Joas的加冕”不仅仅是艺术代表。这是尖峰上意大利浪漫主义艺术的证词，提供了丰富的视觉体验，邀请观众考虑历史场景和其中包含的深层象征意义。海耶斯的作品不仅与他的技术质量有关，而且还与他所唤起的深刻情感以及反映自己的欲望和希望的能力有关，以寻找自己的身份。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。