描述
由著名的美国画家约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）创作的1769年的“耶利米·李”（Jeremiah Lee）的作品是美国殖民肖像的一个显着例子，强调了科利对他的主题的技术能力和深入考虑。这张肖像捕捉了成功的商人和爱国者耶利米·李（Jeremiah Lee）的尊严和权威，科普利（Copley）知道如何在这项工作中掌握。
从乍一看，观众被李的坚定和自信的姿势吸引了，李的中心占据了正式肖像的典型位置。组成是清醒而有效的：一个集中的对齐，在该比对前向前投射，敦促观察者捕获受试者特征的微妙之处。 Lee穿着一件深色外套，浅色的背心，脖子上装饰着Chubat或优雅风格的领带。这种服装的选择不仅是指它的社会地位，而且是指艺术家几乎以摄影精确的方式重现的时代。
“耶利米·李”（Jeremiah Lee）中的调色板丰富但受到控制，主要是深色调与背心和最佳纹理形成鲜明对比。颜色的使用具有双重函数：一方面，它表明了李的个性的严重性和重量，另一方面，它允许光在表面上播放，从而增强了图的三个维度。灯光似乎来自绘画外面的一个点，照亮了李的脸，并与观众产生了即时的效果和联系。他们的皮肤上微妙的细微差别表达出来，贡献了生命，不仅揭示了他们的身体，而且还揭示了情感特征。
黑暗的背景有助于该人物的纪念碑，这是科普利用来确保观众注意的肖像中的传统设备，以确保观众的注意力保留在主题中。通过这种负空间的使用，观看者几乎无法分散环境因素的注意力，这使Lee成为唯一的关注中心。此外，他强调了他的友善和周到的面孔，暗示了一个沉思的人和强烈的道德姿势，在美国殖民地发生了重大变化的时期。
在更广泛的背景下，“耶利米·李”（Jeremiah Lee）代表了肖像的科普利方法：技术技能和心理意图的结合与美国殖民地新兴阶级的愿望共鸣。目前，肖像画不仅是记录个人的一种手段，而且是在不断增长的个人主义和对传统权力结构挑战的时期建立和巩固社会和政治地位的一种方式。
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）以他的肖像来捕捉美国本质的先驱，“耶利米·李”（Jeremiah Lee）将他置于英国文化遗产与18世纪新世界之间的更广泛的对话中。随着美国开始独立的方式，这张肖像不仅封装了商人的形象，而且封装了一个国家的精神，强调了它在美国艺术及其社会政治环境中的相关性。
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