描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）是美国现实主义运动的杰出指数，他的画作《让·麦克维蒂（Jean McVitty）的肖像》（1919年）在肖像的本质中捕捉了探索个性的一种手段。在这项工作中，亨利专注于让·麦维蒂（Jean McVitty）的身影，他不仅是当时艺术界的重要支持点，而且还是艺术家选择对现代肖像表达自己的愿景的模型之一。
作品的构成几乎主要集中在McVitty的脸上，突出了观众与图形所能具有的诚意和联系。该模型的模型是穿透和直接的，这在观察者和所描绘的人之间产生了一定程度的亲密关系。亨利（Henri）避免过度戏剧化，并紧贴着真正的代表，这是他的风格的特征。柔和的照明使用微妙的阴影突出面部特征，这些阴影可为肖像提供体积和深度而不会扭曲其简单性。
颜色的使用是这项工作的另一个显着方面。亨利（Henri）进入了一个丰富而温和的调色板，允许麦维蒂（McVitty）的脸部色调，其温暖的ocher玫瑰和微妙的混合物，亮着而不会刺激。中性背景的选择更加强调了中心人物，这将观众的注意力集中在他的脸和表情上。这种颜色的使用是亨利在油漆技术中形成的样本，在该技术中，每个颜色层都可以以相互补充的方式涂抹。
这项工作是亨利风格的代表，他是日常生活绘画和通过艺术可能产生的情感联系的捍卫者。在整个职业生涯中，亨利倡导将模特和人物视为主题，而且是具有自己的存在和情感细微差别的人的重要性。有了这张肖像，亨利摆脱了学术肖像的理想化，而倾向于更加原始但真实的代表。
除这项工作外，亨利（Henri）通过对“阿什卡斯学校”运动的影响留下了重要的遗产，该运动以艺术表现促进了城市生活。通过与人类人物的合作，就像麦维蒂（McVitty）一样，亨利（Henri）与当时的其他艺术家有关，他们也探索了亲密关系和人际关系，尽管每个艺术家都从独特的角度做到了。
“让·麦维蒂（Jean McVitty）的肖像”不仅是罗伯特·亨利（Robert Henri）的愿景的证词，而且也成为对肖像画艺术的宝贵反映，以及他捕捉个人本质的能力。像亨利（Henri）的许多作品一样，这项工作随着时间的流逝而继续引起共鸣，使我们想起了真实性和人类在艺术中的重要性。在艺术表达寻求新的方向的时候，亨利仍然坚定地承诺将肖像作为一种情感和社会联系，这一观点与当代艺术实践有关。
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