描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的核心人物，以其出色的色彩和创新方法而闻名。他的作品《 1901年的绿色针》是他职业生涯第一年的进化风格的一个启发性例子。仔细观察这幅画，可以通过全部缺乏人物的景观来实现自然环境，该细节突出了所代表的地方的宁静和奥秘。
马蒂斯（Matisse）在这幅画中的笔触以其流动性和活力而引人注目。构图中的主要绿色调暗与自然的紧密联系，这是由于标题所提到的精美的“绿色针”的代表。这些针头（可能是指树或松树）以一种方式排列，以使它们产生深度和运动感，从而通过构图指导观众的观点。
颜色在“十字架上的绿色针”中的使用是Matisse形成期的典型特征。充满活力的绿色与更柔软和更可怕的细微差别相互作用，显示了一种天然色调占主导地位的调色板。颜色的这种统一是马蒂斯（Matisse）后来通过他的野蛮主义发展的悲伤的早期迹象，在这种野蛮主义中，颜色既具有表现力又具有结构性元素。
有趣的也是绘画中的空间分布。马蒂斯（Matisse）管理植物区域的方式并将它们与最空的背景进行了对比，从而仔细的视觉平衡。这种空间管理指出了构图中的冥想，其在随后的工作中会更充分地发展。
尽管这不是他最著名的作品之一，但“十字杂货店的绿色针头”是马蒂斯对艺术语言越来越多的统治地位的非凡证词，以及他通过风格化手段捕捉自然本质的能力。对于1901年的工作，马蒂斯（Matisse）将成为伟大创新的种子，使这张照片成为其艺术演化链中的重要联系。
没有人物的环境诱使一场沉默而沉思的旅行，剥夺了观察者的任何外部干扰。结合了颜色和形状的微妙和平衡，这使“十字架上的绿色针”成为理解亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创意天才的早期阶段的基本作品。