描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品《贾丁斯·德·拉斯·塔伯斯（Jardines de LasTuberías）》（1912年）是在印象后和现代性之间的交集，揭示了一种新的方法和一种特殊的敏感性，可捕捉城市空间的户外生活和亲密关系。邦纳德（Bonnard）因捕捉光和色彩的能力而被公认为这幅画在这幅画中获得了充满活力和令人回味的代表，这是巴黎最具象征意义的花园之一，每天都将其转变为视觉诗歌。
在检查构图时，您会看到对元素的和谐倾向，这些元素使人联想到宁静和享受的氛围。场景是由一系列交织在一起并朝底部朝下的道路构成的，这使观众在视觉上行驶了空间。该视角几乎是开放的，可以使外观散布在前景之外，这表明了一个充满生命的宽敞花园。波纳德（Bonnard）选择在现场使用人物的人物，大多数是与植被和环境重叠的轮廓，促进了这些角色和自然之间的互动感，尽管它们的识别是微妙而几乎抽象的。
颜色的使用是作品最突出的方面之一。邦纳德（Bonnard）使用了丰富而多样的调色板，植被的充满活力的绿色与土壤和天空的细微差别形成鲜明对比。温暖和冷的音调以一种不仅暗示阳光的存在，而且还暗示花园空间的亲密关系的方式交织在一起。这种颜色的相互作用不仅捕捉到了这个地方的本质，而且还唤起了与观众的温暖感和亲密感。流动性似乎可以移动其他样式典型的刚性线，使眼睛沿画布自由移动，突出了花园中发生的短暂时刻的能量。
这些角色虽然没有详细表示，但具有明显的存在，可以使现场生命。坐着或步行的人群似乎享受着花园的气氛，将空间变成了休闲和自然相互交织的庇护所。这些角色的存在暗示了艺术与日常生活之间的联系，这是波纳德作品中的反复出现的主题，其特征是他希望在日常情况下捕捉光与亲密的本质。
此外，重要的是将“ Jardines de lasTullerías”放置在20世纪初的艺术背景下，作为Nabis Group的一部分，Bonnard试图打破以前的学术艺术的惯例。印象主义的影响是显而易见的，这教会了他观察光及其对颜色的影响，但他的个人风格适应和转变，提出了一种独特的愿景，超出了现实的代表。从这个意义上讲，您可以找到与邦纳德（Bonnard）的其他作品的相似之处，这些作品探索了自然和日常生活的主题，例如“浴室”或“阳光下的露台”，其中颜色和光的使用在表达中起着基本作用视觉体验。
总之，“ Jardines deLasTuberías”是一部作品，不仅反映了Pierre Bonnard作为画家的才华，而且还反映了他在日常空间中永生不朽的时刻的能力。这项工作通过其动态构图，其巧妙地利用其数字与环境的颜色和相互作用，成为观察周围生活的愉悦的证词。当观众沉浸在现场时，他不仅被邀请考虑花园的美丽，而且还要体验艺术，自然与人类之间这种相遇的宁静。
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