描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的题为“常春藤分支”的作品，日期为1941年，构成了艺术家成熟时期的一个了不起的例子，在这种情况下，他发现自己试验了使用色彩和形状，以一种挑战传统惯例的方式代表图片。在整个职业生涯中，马蒂斯在绘画空间的管理中表现出了深厚而革命性的洞察力，“ Ivy Branch”是这一精通的明显样本。
在这种油漆中，调色板本质上是严峻的，以绿色的细微差别为主，与清醒的深色背景形成鲜明对比，几乎是黑色的。这个色团队并非偶然。常春藤叶的绿色表明了活力和生长，而黑暗的背景似乎吸收了光线，从而创造了一个空间，该空间进一步突出了前景中的植物形成。 Matisse在这种平衡中实现了一个构图和谐，尽管乍一看却揭示了颜色的复杂调制和仔细的空间编排。
“常春藤分支”的组成集中于常春藤的原因，常春藤占据了大多数画布，其弯曲和反复无常的分支。这些树枝似乎在绘画的表面上跳舞，这是一种植物芭蕾舞，使观众带来了弯曲而充满活力的视觉旅行。这条线是这项工作的基本要素，马蒂斯（Matisse）使用几乎可以进行书法安全性，表示其技术精神。
至于形式，Matisse选择了对自然元素的极端简化，接近抽象，该抽象而不会失去常春藤的本质，而是超越了单纯的表示。每张纸都是运动和形式的综合，轮廓似乎自由流动但充满了意图和精度。这种以几乎原型形式提炼自然物体本质的能力是马蒂斯艺术的独特特征。
在马蒂斯职业生涯的最广泛背景下，尤其是他的图形作品和纸质剪报，被称为“DécoupésPapiers”，考虑“常春藤分支机构”很有趣。尽管在创建“常春藤分支”之后的几年中，这种削减的技术越来越全面，但我们已经可以在这幅画中观察到正式简单性的推进，并强调将其随后的工作描述的轮廓。
同样，在40年代，马蒂斯（Matisse）面临严重的健康问题，这使他找到了新的艺术表达形式，例如绘画和后来的剪裁。考虑到“常春藤分支机构”时，这增加了深度层，因为我们可以直觉在某种紧迫感和媒体经济上，这是其艺术生产的时期的特征，而其艺术作品是受物理局限性的调节，但由于其创造力而言。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“常春藤分支机构”（Ivy Branch）是一部明显简单的作品，它封装了法国画家的复杂性和艺术天才。形式，颜色和空间之间的相互作用再次证明了为什么马蒂斯是20世纪艺术历史上的核心人物。它能够使用颜色和线条巧妙地将普通的东西转变为非凡的东西，继续使观众和艺术专业的学生同样眼花azz乱。