描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是二十世纪最有影响力的艺术家之一，主要以成为至高无上的创始人而闻名，该运动旨在表达纯艺术敏感性的至高无上。但是，它的曲目广泛而多样，1913年的绘画“伊万·克里恩（IvánKliun）的肖像”清楚地证明了其多功能性和通过从现实主义转变为更大的抽象的形式来捕获人类本质的能力。
“伊万·克里恩（IvánKliun）的肖像”为观众展示了丰富的象征意义的作品，并强调了几何元素。在这项工作中，马利维奇（Malevich）用一种视觉语言描绘了他的同事和朋友伊瓦恩·克里恩（IvánKliun），将立体主义和未来主义与个人风格相结合。克里恩（Kliun）的脸在几个方面被分散，记住了对象的分解的立体主义技术，同时唤起了未来主义的活力，其重叠和力量。
这项工作的调色板尤其值得一提。 Malevich主要使用可怕的音调，带有棕色，o骨和灰色，使肖像具有一定的温暖和深度。这些颜色在重叠的平面中排列，产生了三维的感觉，使克里恩的脸看起来既固体又空灵。这种计划和塑造的游戏以某种方式预计Malevich对抽象的倾向及其最终偏离了比喻表现。
克里恩（Kliun）的凝视虽然被几何形状的拼图构成，但仍保持着宁静的宁静，这一特征可能反映了模型的真实个性。眼睛受到特殊护理的治疗，并具有微弱的亮度，吸引了观察者，并邀请他探索肖像的碎片表面。
这张肖像不仅是对人物的研究，而且是对主题与其图形表示之间关系的探索。当分解和重新构造克鲁恩的脸上，在卷和颜色相对独立于直接视觉现实的角度方面，Malevich似乎质疑肖像的本质。在这里，现实是通过艺术家的看法重建的，引入了一个新的绘画真理，违反了传统的相似性概念。
“伊万·克里恩（IvánKliun）的肖像”无疑是Malevich语料库中的过渡工作。它是其早期印象派阶段与随后的至高无上的抽象之间的桥梁。这是一部肖像，除了向同事和朋友致敬外，还明确标志着马里维奇的艺术关注，这与传统和象征性的形式完全突破了。
通过这项作品，Malevich不仅使IvánKliun永生化，而且使自己成为不断发展的艺术家，一直在寻找新的方式来欣赏和捕捉现实。这幅画虽然不如其象征性的“白色背景上的黑色图片”而闻名，但对于了解现代艺术最革命性运动之一的根源和发展至关重要。
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