描述
西班牙巴洛克式艺术的支柱迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）在他的作品《玛丽亚·特雷莎（InfantaMaríaTeresa）的肖像》中展示了未来的玛丽亚·特雷莎·德拉斯（MaríaTeresa de France）的肖像”（1653年），这是一件不仅仅是简单的官方代表。这幅画不仅捕捉了菲利佩四世国王的女儿Infanta的本质，而且还反映了Velázquez在光，构图和色彩的使用方面的精湛能力，这些元素是交织在一起为作品提供的特征，具有很大的情感和现实。
该英国人以大约六年的年轻女子为代表，穿着精美的白色锦缎连衣裙，几乎发出了空灵的光度，与黑暗的背景形成鲜明对比，使她的身材构成了形象。 Velázquez使用了Chiaroscuro技术，巧妙地强调了周围环境前婴儿的身影，这使观众对他的形象感到吸引。灯光和阴影的使用不仅给肖像带来了深度，而且还可以突出显示其脸部的美味，它的宁静和好奇的表达突出了，似乎以寒冷的尊严观察了观众，这反映了其位置所带来的贵族。
Velázquez使用的调色板提出了精致的和谐。 Infanta连衣裙的金色和奶油色调与背景的黑色和框架的阴影形成鲜明对比。这种颜色的选择有效地补充了他的脸和手的苍白，强调了他青春的脆弱性与他作为未来女王的命运的纪念性。
这项工作的一个令人着迷的方面是它通过代表儿童无罪唤起身份和权力的能力。 Velázquez设法传达了双重性：一方面，Infanta是一个女孩，具有所有脆弱性。另一方面，他在法庭上的地位和他作为配偶的未来赋予他象征性的权威负担。这种复杂性使肖像在西班牙法院对生活的反思，那里的个人目的地经常受到政治设计的影响。
同样值得注意的是，这张肖像是法国InfantaMaríaTeresa和Louis XIV之间正式婚姻关系的肖像之一，这一事实强调了其外交重要性。作为婚姻谈判的一部分，这项工作是在巴黎提出的，强调了艺术在巴洛克时期的宣传工具和政治代表。
Velázquez的影响力已经超越了他的时代，他的作品受到众多艺术家的影响，他们试图模仿他们在人类性格的代表和绘画技术中的精通方面的技巧。 ÉdouardManet和Pablo Picasso等艺术家认可并重新解释了他们的原则，使Velázquez在西方艺术的时间表中的相关性。
在“ InfantaMaríaTeresa的肖像”中，DiegoVelázquez不仅展示了皇室肖像，而且还邀请观众就艺术和代表性的本质，贵族的力量和生活的脆弱性进行对话。这项工作是画家天才的证词以及他那个时代的文化和政治背景，封装了西班牙巴洛克式的本质及其在艺术界中的持久遗产。
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