描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的作品“ huerta -yerres -yerres -1877”是一个崇高的例子，说明了现实主义与印象派绘画词典的第一印象之间的过渡。帆布上的这种油，尺寸为116×89厘米，捕捉了凯伯特（Cailbotte）在巴黎郊区Yerres所拥有的房屋花园周围环境中的日常生活场景。在这种情况下，艺术家摆脱了自然的英勇代表或伟大的故事，将自己沉浸在家庭体验的亲密关系中，这个问题将在他的整个工作中再次出现。
图片的组成是小心地建造的。在前景中，一个低砖墙在观众和郁郁葱葱的花园之间形成了分离。这种结构元素不仅定义了空间，而且还提出了一个象征性的障碍，邀请观众思考未来的事物。在墙壁两侧的植被的处置表明，充满活力和郁郁葱葱的生长，强烈的绿色谈论健康和生育能力，与砖的刚性形成了鲜明的对比。
Cailbotte使用的颜色代表了现实主义：可以看出，尽管它倾向于亮度，但在其颜色处理中仍保持着特征性的清醒。花园的绿色色调与墙壁的och和灰色混合在一起，表明自然与建筑之间有和谐的关系。对Caillebotte的精通在于他能够重现这些元素的光，突出环境的雾气并给人以深度和三维空间的感觉。
值得一提的一个方面是这个场景中没有人物。 Cailbotte并没有描绘人们，而是用自然元素的存在代替了他们，这些元素通过自己的动画似乎讲述了另一个故事。这种方法可以解释为对家庭和现代生活的评论，在这种评论本身就是节目。在这里，花园成为一种情况，没有人物的人物引起了沉思的停顿，使观众可以在这个空间中投射自己的经历。
印象派运动的创始人之一凯伯特（Cailbotte）在《花园之墙》中显示了他将场景与亲密关系合并的能力。他的作品通常充满了宁静的气氛，与他那个时代的巴黎环境的活力形成鲜明对比。在他的整个职业生涯中，他探索了城市和郊区生活的不同方面，经常展示对时间，空间和人类经验的反思的场景。
在印象派的背景下，“花园之墙”也可以位于庆祝日常和私人空间的当代作品旁边，例如Pierre-Auguste Renoir和ÉdouardMonet的碎片，但Cailbotte取得了更加结构化的方法和更结构化的方法和方法有时比现实主义更接近现实主义的形式主义者比纯粹印象派的纯洁。特别是这项工作提供了一种笔触，邀请观众反思人类与环境之间的相互作用，在整个艺术史上引起了共鸣的文化与自然之间的对话。
总之，古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）撰写的“ Huerta -Yerres -1877”的墙不仅是艺术家技术掌握的证词，而且还深入探索了人，他的家与自然之间的关系。通过精致的色彩和形状阐述，凯伯特设法捕捉了每天的本质，将其转变为邀请人们进行沉思和情感联系的艺术品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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