描述
Raoul Dufy的作品“ Harfleur -1903”作品是法国港口生活中的一个令人着迷的代表，这是通过野蛮主义的棱镜所看的。杜菲（Dufy）以其以充满活力和动态的方式捕捉光和颜色的能力而受到认可，在这幅画中提供了一种愿景，它摆脱了自然主义的代表，而倾向于更自由，更情感上的表达。该作品不仅揭示了Harfleur的环境，这是一个历史悠久的诺曼港，而且还邀请观众体验这个地方的气氛。
在工作的中心部分，观察到了一系列锚船，它们的存在象征着渔民的日常生活和港口的经济运动。这些船上涂有简化和丰富多彩的形状，使Dufy可以播放他的风格和典型的音调。蜡烛向风挥舞，水上的反射变成了一群灯光，似乎充满了能量振动，从而传达了一种持续的运动和即时性的感觉。
在“竖琴”中使用颜色特别出色。 Dufy使用蓝色和绿色的饱和色调，在水生景色中占主导地位，并带有暗示港口建设的温暖音调。这种组合在视觉上不仅吸引人，而且还引起了一种温暖和熟悉感。通常包含松散和动态的笔触的Dufy技术在船的表面和波浪的代表中变得很明显，其中油的质地成为本身的叙事元素。
至于人类的身材，绘画中明确定义的人物的缺失可以被杜菲解释为故意的决定。作者似乎没有专注于个人生物，而是想捕捉该地点及其活动的本质，这表明港口社区的生活与景观及其周围环境的态度本质上有联系。这种方法与野蛮主义的原理产生了共鸣，在野蛮主义的原理中，颜色和光的崇高成为作品的真正主角。
Dufy受到后印象派的影响，尤其是受莫奈的作品的影响，将光作为改变时间和空间感知的基本元素。在“竖琴”中，天堂的光度似乎随着时间的流逝而改变，在这种情况下，天生充满了生活和活动。云层漂浮在几乎可以显而易见的气氛中，使现场几乎具有梦幻般的角色。
尽管“ Harfleur -1903”只是艺术家的众多作品之一，但他独特的风格将现代性与属于传统的归属感相结合，使其成为了解20世纪艺术发展的关键部分。像他的同时代人一样，杜菲（Dufy）试图探索新的观察和代表世界的方式，不仅是技术工具，而且是情感和美学媒体。
这项工作的相关性超越了景观；这是一个邀请自己沉浸在生活中并享受环境之美的邀请，因为Dufy，通过其自由和活泼的笔触，管理地点和历史。因此，这幅画不仅反映了一个地方，而且还讲述了一个故事，该故事持续了颜色和形状，野蛮艺术和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）自己的职业的独特特征。
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