描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ Hamerocallis”作品于1917年绘制，是印象派风格的出色例子，其整个职业生涯都具有特征。莫奈（Monet）被称为运动的创始人之一，致力于在他的各种表现中捕捉光明和色彩，在这件作品中，他以一种特别充满活力和情感的方式做到这一点。这项工作的重点是白天的表现，特别是称为Hemerocallis或LiriodeDía的花，通过松散且动态施加的笔触显示了几乎抽象的处理。
从仔细检查作品，您可以看到构图的复杂性。花朵和橙色的色调从柔软而模糊的背景中出现，其中绿色和蓝色占主导地位。这种颜色的使用不仅描述了视觉现实，而且还唤起了新鲜感和活力的感觉。莫奈（Monet）使用互补的色彩和微妙的对比度来赋予花朵的生命，从而产生了几乎轻巧的效果，似乎捕捉了当下的本质。笔触松散且表现力，为油漆增添了触觉质量。观众几乎可以感觉到花之间微风的运动。
在这项工作中，缺乏人物的人物突出了自然景观的重要性，这是莫奈（Monet）作品中反复出现的主题。他们的作品通常将人们视为环境的配饰，但是这里的注意力完全集中在植物区系上。这反映了他的作品阶段，莫奈进入抽象，也许受到他过去几年中的愿景的恶化影响，在他的看法上，自然的本质和情感先于明确的细节。
“ Hamerocallis”最吸引人的方面之一是莫奈如何将自然形式的简单性与颜色的表现力相结合。该图片没有代表静态图像，而是设法捕捉了Lily的美景，并邀请观众获得超越简单观察的感官体验。这种诗意的绘画方法与莫奈（Monet）截然不同，莫奈（Monet）不仅寻求描绘世界，而且要传递感知的瞬息万变。
这是画布与莫奈（Monet）的其他作品相吻合的后期，在该阶段，抽象开始发挥更为重要的作用。诸如“ Neenufares”和“ The Garden de Giverny”之类的绘画显示了主题和技术相似之处。在其中，您还可以看到光，颜色和形状之间的牢固相互作用，以及与其最后阶段的摘要之间的未来。
总而言之，1917年的“ Hamerocallis”不仅仅是花的简单代表。这是对自然世界的光，颜色和感知的冥想。每一个笔触似乎都暗示着一个短暂的时刻，这是一种视觉体验，不仅可以唤起大自然之美，而且还通过一位最伟大的印象派老师的眼光来唤起生活之歌的主观性。这项工作以丰富的调色板和充满活力的待遇，不仅纪念莫奈的时代，而且超越了时间，邀请我们与艺术与自然的关系持续反思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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