描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1894年制作的《春天的景观》（Spring Landscape in Giverny）是一部封装印象派的本质的作品，这是一种艺术运动，莫奈本人是他最著名的指数之一。在这项工作中，我们得到了一个充满活力的景观，唤起了春季的新鲜感和重生，并以货币化转化为调色板的特色光。
该作品的重点是代表花园，这是莫奈（Monet）作品中反复出现的主题，尤其是在他在吉维尼（Giverny）的著名住所中，在那里他培养了弗洛雷斯（Flores）和他的艺术视野。在“ giverny的春季景观”中，观众被植被的旺盛爆炸所吸引。这项工作的特征是植物园和天空中软动作的结合，这些动作与形状和色彩的舞蹈交织在一起。莫奈（Monet）使用快速和松散的笔触，这产生了似乎捕捉短暂时刻的效果，这是印象派的独特特征。
在这种涂料中使用颜色是显着的。莫奈（Monet）采用开朗的调色板，从充满活力的绿色到温暖的黄色，并带有浅蓝色的触感。这种色彩方法不仅建立了春季大气，而且还反映了泛滥环境的光。这些音调的混合产生了几乎空灵的光芒，引起了沉思。莫奈（Monet）操纵光线和色彩的能力会改变视觉体验，使每个观察者能够通过自己的情感感知来解释工作。
通常，莫奈的景观中有与环境相互作用的数字，但是“ giverny In giverny中的春天”以其缺乏人物为特色，允许大自然本身说话。这种剥离的方法引起了莫奈渴望唤起景观经验的纯度，而不会分散人类干预的注意力。通过这种选择，强调艺术家与自然环境之间的亲密关系。
这张照片是莫奈（Monet）以极大的热情探索开放空间中光和颜色的时期的一部分。从这个意义上讲，他的技术可以看作是随后在现代绘画中进行探索的先驱。莫奈（Monet）在吉维尼（Giverny）的一系列花园和景观中的奉献精神中创造了关于自然界短暂美的视觉证词，与印象派敏感性共鸣，使人们对客观表示立即视觉看法优先。
“ Giverny中的春季景观”不仅仅是景观的简单代表。这是当时精神的体现，是对自然的最活跃和最活跃的状态的庆祝。这项工作不仅邀请观众享受一个令人回味的时刻，而且还与生活本身的变化相似。因此，这幅画成为克劳德·莫奈（Claude Monet）艺术创造力的持久例子及其通过颜色和光线捕捉瞬间的本质的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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