描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1897年制作的《吉维尼（Giverny）洪水》（Giverny In Giverny）的绘画封装了艺术家及其自然环境中的特定时刻。这张照片不仅是莫奈技术技能的证词，而且是其与周围环境的深厚联系。观察工作时，立即被莫奈使用的充满活力的调色板迷住了。绿色和蓝色谐音和蓝色流动，营造出一种新鲜度和活力的气氛，与洪水的潜在悲剧形成鲜明对比，这种现象影响了其在此期间的吉维尼（Giverny）家。
莫奈以很少的忧郁方式进入自然的代表，捕捉了淹没景观的水的短暂特征。可以通过宽松而动态的笔触感受到水的流动性和透明度，从而产生运动的感觉。该油已在工作中使用，以突出水的质地，给人留下了洪流的印象，它会使生命拖入其道路上。在这里，水不仅是一个元素，而且是改变莫奈家庭环境本质的中心主题。
该构图是朴素但有效的。景观由水的存在主导，这占据了许多绘画空间。但是，现场缺乏人物是显着的。这可以解释为洪水带来的隔离的一种表示，表明自然具有绝对突出的荒凉。仅仅是灾难的见证人，吉维尼建筑物的建筑也部分被淹没了，这强调了人类工作与自然力量之间的对比。
莫奈（Monet）的印象派风格体现在其颜色和光线以及在视觉体验的确切时刻的方法中。在这项工作中，莫奈（Monet）挑战观众不仅要观察他们面前的事物，而且要反思景观的情感影响。最黑暗区域旁边的柔和音调创造了一种平衡，引起人们的思考。这是莫奈方法的典型例子，他拒绝通过精确的细节捕捉世界，而偏爱景观立即唤起的一般印象。
“ giverny洪水”是人类周围不断变化且经常不可预测的环境的肖像。莫奈（Monet）主张捕捉景观和光线的动力，在这项工作中面对洪水现象及其对其心爱的房屋的影响。尽管绘画可以看作是天气事件的视觉纪录片，但它也反映了人类与自然界巨大的脆弱性。
这项工作可以节省与莫奈景观系列的其他部分以及艺术中其他洪水的表现，在那里，人类与自然环境之间的对话至关重要。 “ giverny的洪水”不仅为莫奈界提供了一个窗口，而且还提出了我们与环境关系的疑问，这个话题在当今仍然非常重要。通过这幅画，莫奈不仅捕捉了其个人历史上的片刻，而且还成为有远见的人，邀请我们考虑并感受到什么水，同时美丽而毁灭性的意思。
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