描述
弗朗切斯科·海耶斯（Francesco Hayez）的绘画《朱塞佩·罗伯蒂（Giuseppe Roberti）的肖像》（1819年）是一部作品，它通过对其主题的亲密而详尽的外观来封装经典肖像的本质。海耶斯（Hayez）是意大利浪漫主义最杰出的画家之一，他在这张肖像中设法创造了忠实的表现与心理表达（他的风格的基本特征）之间的和谐融合。朱塞佩·罗伯蒂（Giuseppe Roberti）的身影出现在前景中，这使观众不仅可以考虑其面容，还可以考虑其性格和情绪的投影。
作品的组成却突出了光和阴影的使用，这轻轻地模拟了罗伯蒂的脸，营造了一种超越代表行为的氛围。光线集中在面部和衣服的顶部，这引起了对面部表情的谨慎观察。阴影的细微差别和光反射都确保了油漆具有情感深度，从而使观众与所描绘的角色有直接的联系。
至于使用的调色板，海耶斯选择了衣服上关闭的音调，这与衬衫的纯目标形成了鲜明的对比，衬衫的纯粹目标是他的深色外套。这种颜色游戏唤起了清醒和区别的感觉。这些颜色的选择不仅反映了当时的美学味道，而且反映了这个主题的特征，一个人深深地参与了他时代的文化和社会生活。黑暗背景的选择更加强调了这一数字，增强了其突出性，并确保观众聚焦罗伯蒂的脸部和表现力。
肖像本身就是朱塞佩·罗伯蒂（Giuseppe Roberti）作为当时知识环境的主角之一的作用，以及他与艺术和文学领域的互动的作用。罗伯蒂（Roberti）是一位著名的艺术评论家，也是海耶斯（Hayez）的朋友，是一个关键人物，在意大利十九世纪初的文化和政治潮流之间移动。除了进行个人研究外，这项工作还象征着艺术家对他的主题的深厚友谊和欣赏。
从技术角度来看，海耶斯作品的浪漫主义拥抱因其无误地平衡皮肤和头发纹理的详细处理能力而脱颖而出，更理想化的代表与19世纪十世纪肖像的残酷现实相偏离。油漆饰面是崇高的。每个笔触似乎都加入了既现实又令人回味的图像的构造，这是海耶斯精通的独特特征。
在十九世纪艺术的背景下，“朱塞佩·罗伯蒂（Giuseppe Roberti）的肖像”与同一时代的其他肖像作品一致，例如乔瓦尼·鲍尔迪尼（Giovanni Boldini）的肖像，尽管有与人格的人格相关的明确倾向。正是这种心理方法区分了海耶斯，并为他的工作提供了深度。总而言之，这张肖像不仅是个人的代表。这是艺术家与他的模特之间的亲密对话，以光线，色彩和情感连通性为标志，随着时间的流逝产生了共鸣。这项作品仍然是艺术能力捕捉人类本质所有复杂性的能力的灯塔。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。