描述
古斯塔夫·凯勒伯特（Gustave Caillebotte）的作品《 Gennevilliers的黄色领域》（1884年）是艺术家捕捉19世纪法国自然和日常生活的能力的活生证词。这张图片是在印象派运动的背景下，通过其组成，颜色的使用和光线处理，凯尔伯特作品中的特征方面提供了视觉叙述。
该作品展示了似乎处于过渡阶段的景观，黄色田地（可能是小麦作物）占据了前景。 Dorado de Los Campos和天空蓝色之间的充满活力的对比度表明，明确的意图是突出农村环境的色彩财富。这种色彩的方法，强烈的黄色和绿黄色占主导地位，是凯伯特风格的独特特征，凯伯特（Cailbotte）脱离了其他同时代人。
构图是谨慎和刻意的，并有一系列计划，可以指导观众通过作品的目光。在前景中，小麦的威严以几乎三维的效果展开，而背景则具有更漫视的景观，树木和一座柔软的山丘在地平线上丢失。这种技术以移动观众感知的方式使用空间，是凯伯特认同的另一个迹象，他经常尝试他的作品的观点和深度。
与印象派学校的其他图片通常包括人物，“ Gennevilliers的黄色领域”的特点是现场没有人物。这个细节远非剥夺生活绘画，在充满可能的空间中返回了景观，并唤起了宁静和孤独的感觉。在远处绘制的路径的存在可以表明人与自然之间的关系，这是工作中呼吸的微妙而强大的联系。
凯伯特（Cailbotte）以对细节的关注以及对待自然光的能力而闻名，他在该画布上使用了这种技术的细度，使精确的线条模糊不清，并引起了阴影和灯光的游戏，从而使现场充满活力。光似乎在田野中过滤，从而产生了几乎空灵的效果，将日常变成非凡的效果。
Cailbotte创建这项工作的上下文是相关的。在19世纪末，巴黎正处于现代化的阶段，农村景观开始成为绘画中反复出现的主题，在工业化抵抗中占据了城市生活。在这项作品中，艺术家捕捉了一个有可能消失的危险的地方。
“ Gennevilliers的黄色领域”不仅是景观的视觉表现形式，而且还开启了关于艺术在捕捉现实及其转变中的作用的对话。这项工作邀请我们反思环境与人之间的关系，以及在人生中最简单的时刻寻找美丽。通过精通色彩和作品的使用，凯伯特被确认为一位伟大的老师，他知道如何解释他的时间和地点的本质，留下了今天在艺术史上持续存在的遗产。
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