描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）于1908年制作的约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的作品“收集了玫瑰杯”，这是一个微妙而丰富的象征主义插图，它封装了雷弗利斯特艺术的本质，这是一个复活的中世纪和文艺复兴时期艺术的目前，拥抱了中世纪的艺术。鲜艳的色彩，诗意的主题和女性美的方法。
在这幅画中，沃特豪斯（Waterhouse）介绍了一个年轻的女人，她在花园里，周围有丰富的玫瑰。他的位置部分在概况上，暗示着与这些花朵的种植有着亲密的联系，同时握在他的手中，一个茧似乎暗示了自己的潜力和脆弱性。作品的组成是精心刻意的，具有指导观众从女人的宁静面前的观点，朝着收集玫瑰的任务，最终朝着她周围的旺盛环境迈进。
在这件作品中使用颜色特别被捕。沃特豪斯（Waterhouse）驾驶着丰富而多样的调色板，年轻女子的柔和色调与花园的红色和绿色充满活力形成鲜明对比。这种对比不仅突出了中心的人物，而且还象征着青年和短暂之美的二元性，这是他作品中反复出现的主题。玫瑰在他们的辉煌中是爱的经典象征，他们在作品的肖像中的收藏唤起了以最纯粹的形式享受美丽和爱的必要性。
主题的选择不是任意的。沃特豪斯（Waterhouse）的灵感来自英国诗人罗伯特·赫里克（Robert Herrick）的诗《聚集你们的玫瑰花书》，而Ye May则提高了充分生活并利用现在的那一刻的紧迫性。这种文学典故是邀请人们沉思生命的暂时性和拥抱美丽的必要性，这一主题在维多利亚时代和雷法利主义者艺术的背景下深深地共鸣。
通过对花卉元素的详细处理以及对年轻女子礼服设计的严格关注，沃特豪斯（Waterhouse）展示了她对绘画和纹理的掌握，这是她风格的特征。这项工作虽然研究的质量几乎是最终的，但使艺术家能够欣赏艺术家将自然主义和象征主义结合在同一形象中的能力。
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）在整个职业生涯中，对在梦想背景和沉思中的女性表示特别感兴趣。 “只要能够（学习），他们就会遇到玫瑰杯。”与这种方法完全保持一致，将年轻女子视为美丽与宁静智慧的偶像。最终，这项工作是练习风格的一个很好的例子，每种笔触和每种颜色都相互交织在一起，以讲述一个关于生命，死亡和美丽的短暂性的更大故事。
这项特殊的研究不仅由于其详细的执行而吸引了，而且邀请我们反思时代过去的速度，这是一个普遍的主题，这是通过沃特豪斯（Waterhouse）的艺术卓越而钦佩的，继续向您窃窃私语的真相考虑一下。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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