描述
PaulCézanne的《桌子上的水果和水罐》（1894年）是一部作品，它封装了寻找艺术家的新形式的视觉表现形式，挑战了他那个时代艺术的惯例。在这幅画中，塞尚将自己沉浸在Bodegón的主题上，Bodegón是从文艺复兴时期开始的，但他重新诠释了自己的特殊帖子 - 印象派风格。该作品展示了一罐和各种桌子上的水果 - 一个简单的概念，但通过形状和色彩的老师的敏锐外观进行了治疗。
通过仔细观察组成，注意到了元素的几乎雕塑性格。塞尚使用几何结构，其中有机和刚性之间形成交替。水罐，健壮和陶瓷的对称性与多种水果形成对比，这种对称性更加自由和混乱。这种对比不仅增加了一个有趣的视觉维度，而且还唤起了现场的生活和活力。每个对象似乎彼此对话，然后与观众对话。
在这项工作中使用颜色是基本的。 Cézanne应用了其短而果断的笔触的技术特征，从而产生了丰富的质地，暗示了体积并用尺寸滋养每种形状。水果的温暖色调 - 世界中的世界，黄色和绿色 - 与背景的寒冷形成鲜明对比，背景似乎包裹在柔软而忧郁的氛围中。这个平衡的调色板不仅将物体放在前景中，而且还强调了其亮度和触觉。水罐具有较暗的细微差别，这使其成为构图的中心元素。
有趣的是，绘画不包括人物，这是塞尚经常提到其随后的作品的。他没有纳入人类的形象，而是选择了一种更加集中的方法，这意味着邀请观众与这些物体共享一个私密空间。这种选择可以解释为强调日常生活在人类经验中的重要性，这是向二十世纪前往前卫的杰出主题。
塞尚被认为是现代艺术的先驱之一，他通过在他的作品中寻求更具分析性的结构而摆脱了自然主义的代表。 “桌子上的水果和水罐”是其试图分解捕获其本质的方法的明显例子。这种分解使人想起了立体主义的实践，这将影响其同时代人，例如帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque），揭示了艺术家对视觉感知的兴趣，而不是对所代表的单纯物体的兴趣。
在将这项工作置于塞尚的职业生涯中时，重要的是要注意，多年来，其风格的发展表明了对形式和光性的调查的不断承诺。 “桌子上的水果和水罐”可以看作是对这些概念的探索，这种概念是色彩和形式的镶嵌物，引起了我们如何看待和理解周围世界的反思。
因此，这项工作不仅仅是简单的静物。这是对艺术意图的声明，也是向观众探索形式和光线深度的邀请。保罗·塞赞（PaulCézanne）通过他的精通来挑战我们的看法，并邀请我们分享他独特而超越的愿景。 “桌子上的水果和水罐”提醒我们，艺术是可以将日常生活转变为崇高体验的地方。
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