描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1889年制作的“ Fresselines的Creuse Valley”的作品提供了对法国景观的充满活力和令人回味的愿景，在这个问题中，印象派老师在整个职业生涯中都深深地沉迷于自己。这幅画就像莫奈（Monet）的许多作品一样，位于自然和光线的汇合处，向观众揭示了艺术家与周围环境的深刻联系。
观察工作时，首先突出的是精心平衡的构图，其中邀请观众游览景观。场景是在中型平面上构造的，山谷的延伸延伸，显示一系列绿色，蓝色和棕色的色调，形成了当地植物群的令人愉悦的马赛克。对待深度几乎有形的方式对待了观点。远处的山丘被轻轻地靠在一个微妙的云层游戏中展开的天空上，被太阳的金色光照亮，这种阳光传达了一种平静和宁静的感觉。
莫奈（Monet）以其使用颜色的能力而闻名，在这项工作中并不令人失望。调色板丰富而细微，有充满活力的蔬菜的优势，代表了山谷的植被，而天空的蓝色和白色的色调与尘世的颜色和谐形成鲜明对比。这种颜色管理不仅为绘画带来了生命，而且还揭示了莫奈（Monet）努力捕捉的光和氛围的不断变化，这是印象派运动的基本方面。
乍一看，人们可能会注意到这项工作中没有人类角色。但是，这种选择是故意的，允许景观本身说话。缺乏人物提供了一种孤独和与自然的联系的感觉，使自然环境的辉煌没有干扰。这表明莫奈（Monet）被景观作为一种活生物体的迷恋，这是一种信念，即自然和光必须是关注的中心。
考虑创建这项工作的环境是重要的，该工作位于莫奈最有生产力的时期之一。当时，这位艺术家受到他在克林地区的住宿的深深影响，在那里他试图通过一种远离当下的学术规范的风格来捕捉自己的景观印象。该地点的选择还反映了印象派人士赞赏的农村世界，他们在工业化较少的景观中发现了灵感。
“弗雷斯林（Fresselines）的克里斯山谷（Creuse Valley）不仅具有莫奈技术的象征意义，而且还具有通过自然环境的代表来唤起情绪的能力。这项作品邀请观众沉浸在自己的自由和辉煌中，这一方面将其与他的巨大作品区分开。莫奈（Monet）掌握了捕捉光和色彩的精通，不仅记录了景观，而且还为我们提供了一个诗意的时刻，超越了他的时间，将观察者包裹在既私密又普遍的视觉体验中。因此，这幅画是打印机遗产的一种体现，激发了子孙后代，以超越表面的外观，并找到自然本身固有的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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