描述
由马克斯·佩奇斯坦（Max Pechstein）于1911年绘制的作品“ Fraukopf”在艺术史的基本时期插入，以德国表现主义的兴起为标志。这幅画似乎封装了许多定义艺术家职业和他所属运动的特征。佩奇斯坦（Pechstein）是一群表现主义艺术家迪·布鲁克（DieBrücke）内的杰出人物，他开发了一种风格，将情感强度与颜色和形状的探索融合在一起，并与过去的美学惯例打破。
在“ Fraukopf”中，观察到了一个风格化的女性人物，其特征向肖像的传统致敬。但是，与普及图形理想化的经典肖像不同，Pechstein选择了一种强调简化和抽象的方法。该女人可以将其视为女性原型，并具有偏向于几何形状的夸张特征和形式，这表明表示和抽象之间有张力。轮廓是标记的，鲜艳的颜色几乎可以使图形变成符号而不是单个肖像。
毫无疑问，颜色的使用是作品最突出的方面之一。 Pechstein使用的调色板包括强烈的蓝色，红色和黄色的音调，从而产生了引起观众注意力的戏剧性对比度。这些颜色不仅实现了装饰功能；在表现主义的背景下，它们充当情感的工具，与人类经验的主观性相呼应。这幅画的一般气氛似乎充满了情感张力，这是通过对背景的处理而强调的，这几乎被简化直到抽象，使女性人物在绘画空间中脱颖而出。
Pechstein在“ Fraukopf”中使用的画布上的石油技术也反映了其在现代艺术中的形成，在现代艺术中，绘画的质地和应用起着基本作用。笔触可见且充满活力，暗示着运动和活力，同时它们为绘画表面提供了触摸质量。这种表面处理不仅提高了图的维度，而且还挑战了观众的感知，从而更深入地分析了对织物中所示的内容。
重要的是要考虑到Pechstein不会在真空中绘制该图。他的视觉和文化环境在当下的艺术中具有影响力。 “ Fraukopf”可以看作是对欧洲当时面临的身份危机的回应，而女性人物可以解释为连续性和变化的象征，代表了传统的女性气质，又代表了妇女在现代中妇女的作用的新观点社会。
总体而言，这项工作反映了表现主义的歧义和内部斗争，在个人与普遍之间开放了对话。马克斯·佩奇斯坦（Max Pechstein）在这一创作中，不仅捕捉了一个人物的本质，而且还进入了对顽强的情绪的探索，无论其所在的时间和空间如何，都会引起观众的共鸣。 “ Fraukopf”无疑是艺术家的丰富而复杂的体现，该艺术家最重要的是在不断变化和混乱的世界中表达人类的经验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。