描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）于1893年绘制的作品“四个Crisantemos花瓶”将我们带到了一个宁静而沉思的时刻，庆祝了日常生活的美丽。凯伯特（Cailbotte）是印象派的核心人物，以其在探索城市生活和自然的构图中捕捉光和空间的能力而闻名。但是，他的作品也进入了房屋的静止，这是这幅画的证明，注意力集中在装饰有菊花的四个花瓶的简单性和优雅上。
在观察工作时，印象深刻的是花瓶的布置，这在构图中心形成了一个和谐的群体。每个花瓶都以其独特而巧妙的形状，似乎相互对话，而菊花则显示出与中性背景形成鲜明对比的温暖色调的调色板。 Cailbotte使用的颜色范围从充满活力的黄色到柔和的粉红色音调，从而产生了轻巧的效果，使该作品充满活力。这种色彩的选择突出了花朵及其活力的新鲜感，这表明大自然充满了辉煌的时代。
放置花瓶的表面是另一个值得关注的区域。它的规定反映了秩序和稳定感。覆盖桌子的组织的质地，也许是桌布，为组成增加了一个深度层。凯伯特不包括人物，而是邀请我们专注于代表其风格的物体及其周围环境。这引起了亲密的视觉体验，观众可以在研究这些无生命元素的研究中找到沉思的和平。
日常物体中的凯伯特方法可以看作是对他本人在其他作品中记录的加速现代生活的微妙批评。在这里，在这种更加亲密的代表中，人们感知到了沉思时刻的回响，这与当时巴黎特征的城市生活的喧嚣形成鲜明对比。缺乏人物，作品似乎在窃窃私语，鼓励观众花时间欣赏生活中最简单的时刻。
这幅画中的光使用值得特别评论。凯伯特（Cailbotte）对光学元件进行了严格的研究和光的感知，他设法转化了几乎空灵的效果。光似乎渗入菊花，突出了其美味佳肴。光的使用象征着凯伯特的风格，他不仅致力于代表日常生活，而且还探索了太空与气氛之间的相互作用。
最终，“四个菊花花瓶”是古斯塔夫·凯雷伯特（Gustave Caillebotte）在艺术水平上平凡的升高才能的证词。邀请我们在日常生活中重新发现美丽，他的作品挑战了观众的观众，以超越肤浅。在这种静止状态下，我们发现了一种超越时间的情感联系，提醒我们即使简单起见，也可能会有伟大和意义。通过这幅画，凯伯特不仅捕捉了片刻，而且还邀请了对我们周围的美丽的反思，通常在现代生活的漩涡中没有引起人们的注意。
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