描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品“ fontainebleau森林”（1832）是在捕捉自然的光和氛围中精通艺术家精通的作证。 Corot是Barbizon学校的杰出成员，他致力于探索不仅提供视觉逃脱的景观，而且还提供了与环境的深厚情感联系。这幅画在树木繁茂的环境中展现了一个空灵的时刻，这与当时的浪漫精神和向印象派的过渡产生了共鸣。
从详细的检查中，“ Fontainebleau森林”的组成的特征是平衡的结构，邀请观众进入一个几乎魔术世界。树木树干形成的垂直线的使用将外观引导到底部，在那里，开放的空间和亮度是直觉的，这表明存在与黎明或日落相同的径向天空。这种观点的选择感觉很亲密，引起了几乎沉浸式的体验，纪念了科罗特祖国的提议，在那里光在景观的感知中起着基本作用。
调色板以其柔软度和专注于可怕的色调而着称。绿色，棕色和灰色的范围反映了一种自然主义的现实主义，但也引入了微妙的振动，这是艺术家知道如何如此精通的大气影响的回响。淡黄色的触感提供了温暖的气氛，并揭示了Corot操纵自然光的能力，这归因于作品几乎是风景如画的质量。通过这项技术，Corot设法使森林环境的复杂性增加了一倍，每个阴影和光芒在自然界的视觉舞蹈中得到了补充和对比。
尽管这项工作经常因其景观内容而被记住，但还有一个相关的方面更丰富它：缺乏人物。与许多包括日常生活或神话人物元素的同时代人不同，“ fontainebleau森林”被沉浸在一个纯粹的自然宇宙中。这次选举表明，艺术家希望将观众带到与崇高的比赛中，那里的景观本身就是主角。这种森林场景的树木和灯光似乎在传达，而不是仅仅是一个背景，而是记得观众，大自然是一种具有自己的语言的生物。
科罗特（Corot）的作品经常反映出一种怀旧和忧郁感，被包括在浪漫画家的传统中，他们试图与景观联系，不仅在视觉上，而且在精神上。作为印象派现实和前体运动的一部分，其自然主义方法集中在感官上，使观众能够通过充满活力的绿色感受到空气的新鲜感，或者感知到叶子之间风的耳语。作品的素质使我们考虑了以前的艺术家（例如克劳德·洛林（Claude Lorrain））的影响，同时也瞥见了对颜色和光线的艺术探索，印象派的基本特征的途径。
因此，“ fontainebleau森林”不仅是引人入胜的杰作，而且是从人与自然之间的深厚联系引起的共鸣，这是过去时代的回声，它在每种外观中都引起了每种外观的内省。科罗特（Corot）通过捕捉森林的这种愿景，提供了一个时间似乎停止的空间，在景观与那些敢于进入他们出色的视觉拥抱的人之间产生了沉默的对话。
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