描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品“ fontainebleau森林中的罗卡（Roca）”（1868年）是19世纪发生的艺术进化的令人着迷的证词，跨越了现实主义和印象派之间的门槛，并为后来的基础奠定了基础。现代艺术这幅画位于法国最具标志性的景观之一，是Fontainebleau森林，是在艺术家的生活和工作的背景下注册的，该景观经常寻求景观，光和形式之间的相互作用。
在这项工作中，塞尚（Cézanne）呈现出一种几乎神秘的构图，其中一块大岩石位于中心，主导视野。以微妙的对角线为导向的岩石似乎植根于地球上，它通过利用自然形式来反映塞尚的专业知识，以在所代表的对象与周围空间之间建立对话。周围的植被及其各种绿色阴影及其黄色和棕色的触感，分为一个镶嵌岩石的摩西式充满活力，暗示着固体和短暂的对话。
塞尚（Cézanne）以其独特的技术而闻名，经常使用短而重叠的笔触，从而产生丰富的质地。在“ fontainebleau森林中的Roca”中，其笔触使岩石表面的寿命不仅捕捉到它的形状，而且捕获了抚摸它的光线，使观众可以完整地体验该形式。这几乎变成了在环境的瞬态面前永久性的象征，这是艺术家作品中反复出现的主题。创造的氛围既平衡又分散，捕捉了塞尚（Cézanne）如何通过其单个镜头感知和重建现实的本质。
有趣的是，这项工作反映了塞尚对景观的兴趣，这个问题将在整个职业生涯中深入探讨。与他的同时代人相比，塞尚并不限制自己仅仅是代表，而是将绘画作为探索事物结构和本质的手段。在这项工作中，颜色的使用既情感又具有描述性。塞尚（Cézanne）从当地颜色移动到调色板，唤起了一天的光芒和对同一景观的多种解释。
此外，可以将“ fontainebleau森林中的Roca”理解为一种显示向更抽象的视觉语言过渡的作品，这将表征其后续作品。其组成的简单性，缺乏人类或动物人物（通常会阻碍景观的纯度），这使观众可以专注于石头及其周围环境，这表明重要的是感知本身和成为一部分的经验自然。
塞尚（Cézanne）以其创新为特色，在这项工作中，许多特征会施加艺术史的变化并已经瞥见。当您将岩石作为一种视觉现象接近时，它设法提供了对环境的物理和情感解释，邀请观众对绘画表示的新理解。在“ Fontainebleau森林中的Roca”中，我们不仅看到了自然的场景，而且还感受到了画家的存在和他的本能，可以捕捉现实的本质。这项工作是塞尚开始定义自己的风格的时期的珠宝，在这种时期中，每种笔触，每种颜色和每种形状都反映了对真理的搜索。
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