描述
由才华横溢的画家苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）创作的1920年“圆桌会议上的弗洛雷罗”（Florero）的作品被竖立为令人着迷的证词，以表现出死亡性质的代表及其发挥光和色彩的能力。瓦拉登（Valadon）大胆地关注绘画以及挑战他那个时代的艺术惯例的能力，他在这项工作中提供了对看似每日主题的独特和个人解释。
画布在花瓶里放了一束鲜花，放在圆桌上。构图既简单又复杂：似乎是中心元素的花瓶的排列是由不分散注意力的环境所构建的，但是，但是它具有深层的视觉负载。花朵的精致花瓣在充满活力的音调和音调微妙之间波动，用柔软的灯光亮起，突出了颜色的活力。在观察工作时，人们会认为瓦拉登如何使用调色板唤起新鲜和生活的感觉，从而营造出几乎有形的氛围。
圆桌会议饰有抛光和金属表面，与花的脆弱性优雅地形成了鲜明的对比。圆桌的选择可以解释为连续性和连接的象征，这表明与观众的接近度邀请人们进行沉思。物体的简单性，一个花瓶，将超越其实用性，成为艺术表达的工具。瓦拉登（Valadon）将观众超越了对物体的观察，邀请他反思生活的美，时间和瞬息万变。
在其艺术作品的背景下，瓦拉登（Valadon）脱颖而出，这是一个随着时间的限制而陷入的。作为第一位被接纳为巴黎社会乡村党派成员的妇女，她的作品象征着在一个由男人主导的世界中承认的主张。 “圆桌上的弗洛雷罗”可以被视为其在艺术中寻找个性和真实性的例子。
此外，在现代主义发展的框架中考虑这项工作很有趣，在现代主义的发展框架内，简单和每天的方法找到了一个特权的地方。瓦拉登（Valadon）的绘画使人联想起死亡的传统，但提供了一种反映现代主义观点的新鲜感。在使用色彩的使用中，也可以观察到其他同时代人的影响，例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和野蛮人（Henri Matisse）和野蛮人，在这种情况下，色调振动成为一种传递情感而不是简单地表示现实的手段。
苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon）以自己的风格和创新的方式留下了不可磨灭的艺术印记。 “圆桌会议上的Florero”体现了其提取日常生活非凡的能力，这是其艺术遗产的象征，如今继续引起共鸣。这项工作不仅是一种视觉喜悦，而且是邀请欣赏和反思我们周围的美丽的邀请，通常隐藏在简单和家庭的物品中。
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