描述
定义路易斯·苏特特（Louis Soutter）的作品正在进入艺术家的迷宫综合体，该艺术家违反了任何简单的分类尝试。 Faquiristas -1937是其中的一部分，似乎邀请观众穿越梦想的世界并令人不安的吸引力。这项作品在苏特（Soutter）的社会和个人变化时期绘制，同时捕捉了一个心灵的精神，同时陷入了绝望和天才的深处。
混合技术和在Faquiristas中的强烈黑色使用可以增强戏剧性和紧张感的感觉。苏特特（Soutter）以热爱用手指工作而闻名，这种技术在他在精神病学庇护所期间开始发展。在这幅画中，可以清楚地感知到这种直接应用颜料，这为视觉体验增添了触感和几乎内在的层。用纸的表面摩擦和摩擦而产生的质地是他们与艺术的身体关系的证词，好像每次中风都延伸了其自身的痛苦和顿悟。
在首次分析中，这些字符似乎是抽象的，开始揭示人形形式，因为一个人停止观察它们。在构图的中心，延长和风格化的人物与仪式性舞蹈交织在一起，可以引起神秘和酷刑的仪式。形式的线性和重复暗示了混乱但故意的编舞，每个人物似乎都被困在永恒的斗争或狂喜中。这些字符的表示既不是明确的也不是详细的，这正是在这种含义的含义中，作品的暗示能力存在。标题的“ Faquiristas”可以被解释为涉及抵抗和pen悔行为，被困在自己内省深处的存在中的生物。
这项工作的单色性偏爱黑白的紧缩，增加了永恒而普遍的元素。 Soutter分配了鲜艳的色彩，这可能是一个有意识的决定，将观看者集中在形式和情感上，而不是色彩细节上。缺乏颜色反映了一个表面上喜悦的私人世界，其中必需品以其最具土地的形式出现。
路易斯·苏特特（Louis Soutter）的生活以悲剧和精神疾病为标志，在艺术中发现了内部斗争的出口，而且是探索集体昏迷的一种手段。他的作品，尤其是在他生命的最后阶段，经常与边缘艺术家和有远见的人相提并论，这些艺术家和有远见的人从艺术的外围建立了自己的声音和视觉语言。 Faquiristas -1937成为其将个人压迫变成迷人和神秘的视觉语言的能力的有力证词。这幅画不仅是折磨苏特斯特灵魂的窗口，而且还反映了人类状况的复杂性。
在观察这项工作时，人们不会想知道现实与疯狂之间的边界，以及两者分开的界线通常就像板凳和黑色中的笔触一样好。苏特特（Soutter）超越这些局限并抓住他对世界的独特愿景的能力是他永恒而深切的工作在任何时代。
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