描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的作品“ Faisanes y Chorlitos”于1879年绘制，使我们沉浸在一个微妙的和闪光的宇宙中，这是印象派老师的特征。在这幅画中，莫奈（Monet）以一种超越仅仅表示的方法来捕捉自然和野生动植物的本质，将我们的注意力引向感官视觉体验。光的表达，颜色和成分的使用是在这项工作中交织在一起的基本方面，有助于其充满活力和动态的气氛。
莫奈（Monet）为组合选择了一种矩形格式，其中两种pheisanes，繁殖的羽毛鸟在一组香肠旁边是突出的。 faisanes的强烈羽毛在绿色，金色和白色的细微差别上有所不同，在更多的背景前脱颖而出，唤起了他们居住的自然环境。这种对比凸显了莫奈（Monet）通过处理灯光和颜色的精通：Faisanes成为作品的焦点，吸引了观众的目光，并通过使用似乎反映在羽毛中的光线来与环境分离。
油漆的背景虽然不太详细，但同样重要。莫奈（Monet）使用更模糊的方法和更柔软，更可怕的调色板来创造发现这些鸟类的环境。这种“光线绘画”技术是印象派的定义特征之一，其中大气和视觉感知比元素的确切表示更相关。松散的笔触和色彩的触感有助于传递短暂而短暂的时刻的想法，即瞬间被困在时间上，这与艺术现代性的思维方式产生了共鸣。
现场没有人物，这使faisanes和chorlitos可以占据整个空间，从而强调了它们在环境中的自然性和自由。这种方法也可以理解为莫奈对野生动植物之美的钦佩，以及他使人与自然之间建立联系的时刻的渴望，这种感觉弥漫在他的许多作品中。
尽管“ Faisanes and Chorlitos”可能不像其景观系列或对必需品的标志性表现那样众所周知，但该作品在探索光和莫奈的本质的循环中完美地招募了，与其他当代作品相似，与其他当代作品相似从印象派的角度来看，它们代表了动植物。莫奈（Monet）以及其他艺术家（例如Pierre-Auguste Renoir和Camille Pissarro）鼓励使用光和色彩来探索新的环境方式。
莫奈的遗产和他的印象派风格是不可否认的，这是后来的动作和现代艺术演变的基础。 “ Faisanes and Chorlitos”为其创造性宇宙提供了一个窗口，使我们想起了观察的美丽，生活的瞬间以及在常常没有注意到的小时刻中存在的魔力。从本质上讲，这幅画引起了沉思，敦促观众停止并反思人类与自然之间的内在联系，这个问题将永远不会失去其相关性或魅力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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