描述
西班牙艺术的中心人物和浪漫主义的先驱弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）邀请观众进入他作品的复杂层次“仍然无法区分”，这是1799年创建的。这幅画属于其中级时期随着人类状况和一系列超越时间的关注。在这幅画中，戈雅（Goya）提出了一个模棱两可的场景，并充满了象征意义，引起了人类互动中固有的混乱和迷恋。
在这项工作中，一个男人的身材，一个绅士的人物，显然是他的迷惑，似乎试图辨别出他面前的女性身材的本质。这个女人的代表性几乎是空灵的，她的轮廓散布着，几乎与黑暗的背景融化。这种选择的戈雅（Goya）的选择，并不能清楚地定义女性的形状，强调了整体上理解现实的可能性，并提醒我们，感知与观察者的局限性有着深远的联系。人脸上的表情揭示了渴望和挫败感，暗示了欲望的叙事以及寻找永远不会具体的真理。
构图是平衡的，同时也是时态。令人沮丧的背景与似乎从女性人物中散发出来的微弱光芒形成鲜明对比，在光和阴影之间创造了动态的游戏。这种对比增加了围绕着作品的神秘气氛，并引起了戈雅在整个职业生涯中探索的令人不安的主题的共鸣。在调色板中以占主导地位的音调是黑暗的，突出了当下的严重性，而光明的闪光表明了一个现实，主角希望捕捉到，但这使他避免了他。
在这幅画中，可以看到戈雅的掌握是为了捕捉人际关系固有的人类情感和混乱。光的使用不仅将注意力引向女性形象，而且还象征着欲望和渴望。这种视觉资源反映了Goya的特征风格，后者经常使用光来加深他角色的心理状态。相比之下，在他的作品“ La Maja穿着”中可以观察到相似之处，尽管在完全不同的背景下，我们也找到了一种感知和诱惑游戏。
这幅画“仍然无法区分”可以看作是对缺乏沟通和缺乏理解的冥想。通过这项工作，戈雅不仅融入了审美对话，而且还对人类经验固有的局限性建立了社会评论。在探索这幅画时，我们被邀请反思人类意图与实现能力之间的距离，这个问题在艺术史上引起了人们的共鸣，并在当今仍然具有重要意义。
戈雅（Goya）在他的艺术进化中是一个围绕他的敏锐观察者。 “它仍然无法区分它”是其能够用技术技能综合情绪动荡的能力的证词，尽管它被刻在特定的绘画传统中，但它散发出一种现代感，可以预见未来的电流。这是艺术潜力探索和传达人类经验的复杂性的一个明显例子，将戈雅不仅作为他时代的艺术家定位，而且是艺术史上持久的灯塔。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。