描述
Poussin在Arcadia Ego中绘制了ET的两个版本：卢浮宫和一个早期版本，该版本于1627年制作，该版本是在英格兰的Chatsworth House进行的。 Poussin也将熟悉Guercino的1618-22绘画（1618-22，Galleria Nazionale d'Art Antica，Rome）。
这幅画是法国艺术家尼古拉斯·普辛（Nicolas Poussin），表明了忧郁的沉思乌托邦的死亡。在其中，看到了四个人物聚集在坟墓周围。它们表明在石头上刻有铭文。注册说“ Arcadia Ego中的ET”可以翻译为“即使在Arcadia，我也在这里”。
舞台是一个景观，叶子上有树木，太阳在树林和山上闪耀。应该注意的是，图像中没有建筑物。唯一的结构是围绕四个数字收集的石墓。
艺术家代表场景的方式可以告诉我们很多有关舞台的信息。这四个数字以和谐的模式排列：观察两个外部数字是如何站立的，它们的位置彼此反映，而两个内部数字均以膝盖弯曲。艺术家故意绘制了这种对称的布置，不仅是为了创建视觉上令人愉悦的作品，而且还提出了有关我们所看到的场景的更多信息。作为古典架构，假定当事方的对称性为观众提供了高度的秩序和和谐感。
因此，我们已经了解了有关这幅画的安装的信息：一个叫Arcadia的地方。
阿卡迪亚（Arcadia）是古希腊伯罗奔尼撒中部地区的一个地区，这是一个大山区，山峰陡峭，山顶陡峭。在古希腊神话中，阿卡迪亚是面包，自然之神，牧师和牧群的住所。据认为，陡峭的山脉的阶段激发了若虫公司的乡村音乐和即兴舞蹈。
阿卡迪亚的想法引起了简单生活的田园概念，并反映在阿卡迪亚（Arcadia）代表罗马诗歌中的天堂，然后在文艺复兴时期的文学中代表天堂。将其视为一种更宁静的生活方式的黄金时代。
特别是，我们必须感谢罗马诗人奥维德（Ovid）和维吉尔（Virgil）在一个更柔和的乌托邦救赎之地中对阿卡迪亚（Arcadia）苛刻的现实进行了转变。
尤其是维吉尔（Virgil），在他的作品中，理想化了发明了新鲜泉水，阿加米尔（Aguamiel）和阿尔伯达（Arboleda）的旺盛植被形象的场景，在那里恋人可以生活在令人愉悦的幸福中，而不会受到现实世界的暴力行为的感动。在这里，牧羊人在唱歌的情歌和顽强的若虫漫游森林和河流。
在当今的铭文和阿卡迪亚自我中，“我也住过一次”，现在也可以理解，即使在阿卡迪亚的田园诗般的环境中，当前的时刻也会不可避免地发生，而死亡也会到达我们所有人。
一位详细检查铭文可能含义的艺术史学家是Erwin Panofsky。 Panofsky提醒我们，对于文艺复兴时期的艺术家和诗人来说，阿卡迪亚是怀旧的对象。它不仅是一个遥远的地方，而且从根本上讲是一个遥远的时间。帕诺弗斯基写道：“这是一个不可避免的失落的王国，通过令人回味的忧郁性面纱看到。”
在这篇文章中，普辛的绘画看上去并不像在乌托邦那样对死亡的存在的戏剧性启示，而是对幸福过去的更周到的沉思。它结合了莫里·梅门托（Mori Memento）的传统 - 象征性地提醒了死亡的必然性 - 对失去理想的感觉更加怀旧。 “我还住在你现在居住的阿卡迪亚；我也很喜欢您现在喜欢的乐趣。现在我死了，被埋葬了。”
Poussin在绘画中的故意错误，在使用阴影中。第二个牧羊人的右手指向他的手阴影，触摸了他的头阴影，这是虚幻的。为了实现这一目标，您的手指必须身体触摸您的头。所显示的位置的手必须投射出几乎“触摸”第三个牧羊犬膝盖的阴影。在这种情况下，阴影是不可能的。站在庞蒂尔斯桥上，穿过山沟朝着旧坟墓看着，一个人看着南方。即使在Pousin的时代，阴影也没有落在坟墓的北面。 Pousin在这幅画中留下了一条曲目，卢浮宫博物馆的专家没有注意到。