描述
著名的英国艺术家托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的作品是1776年的“乡绅约翰·威尔金森（John Wilkinson）”，是18世纪岩石肖像的宏伟例子，将技术能力与对其主题的深刻心理理解相结合。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以代表颜色和光线的技巧而闻名，他在这项工作中为我们提供了对中心人物的丰富而细微的愿景约翰·威尔金森（John Wilkinson），这是当时的杰出工业和乡绅。
在构图中，威尔金森（Wilkinson）被代表站立，略微向左转，这表明尽管肖像的形式是动态的运动。在他的手中，他拿着一顶三尖顶的帽子，这是当时地位和时尚的象征。您的衣服的选择既表明了一种杰出感，又属于新兴的高级阶层。盖恩斯伯勒（Gainsborough）使用了一种温暖的彩色方案，主要是金色和陶师的色调，这给了亮度的作品，突出了所描绘的皮肤和夹克的织物。
绘画最迷人的要素之一是，Gainsborough如何通过面部表情和姿势来捕捉其主题的本质。威尔金森（Wilkinson）的坦率和坚定的外观与他的直立位置相结合，展现了信任和权威的形象。通过在颜色和纹理的应用中细微的细微差别，Gainsborough不仅传递了威尔金森的外观，而且传递了其在社会中的特征和地位的感觉。
作品的底部显示了田园诗般的景观，它通过与盖恩斯伯勒（Gainsborough）作品中的自然，反复出现的主题引入联系来补充肖像。这种景观的使用不仅丰富了视觉环境，而且还象征着威尔金森与土地和工业的联系。光的处理是精湛的；云之间过滤的每个光线都为整体提供了宁静的光环。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）选择代表乡绅的选择，在这种情况下，约翰·威尔金森（John Wilkinson）反映了当时肖像实践的变化。尽管贵族多年来一直统治着肖像，但这里清楚地象征着新的企业家和土地所有者阶层的影响力。约翰·威尔金森（John Wilkinson）不仅仅是一个时代的人。在即将来临的工业革命的背景下，他的身材代表了英国社会和经济发展的里程碑。
总而言之，“乡绅约翰·威尔金森”是一部总结了英国肖像时代的本质的作品，在那里，盖恩斯伯勒的技术掌握与心理深度和微妙的社会评论相结合。这幅画不仅反映了艺术家捕捉人物和环境的能力，而且还封装了在转型时代的新社会阶层的出现。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以其独特的能力将肖像与自然和性格相结合，被定位为英国艺术的伟大大师之一，通过其工作为观众提供了历史和人类的窗口。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。