描述
PaulCézanne创作的“ Eremita -Pontoise”绘画是1874年创建的，是艺术家绘画语言发展的一个令人着迷的例子，在一个时期，他开始与自然主义的习俗保持距离，以寻找一种新的理解方式绘画。在这项工作中，塞尚将沉浸在自然环境的代表中，而自然环境又充满了深厚的灵性和反思。
该组成的重点是独奏，似乎居住在内省和孤独空间。该图位于景观的背景下，该景观以显着的清晰度和结构展开。塞赞（Cézanne）在画布内的元素的布置中使用了几乎数学平衡，这使观众感觉通过线条和形状游戏拖入工作的中心。在画的左侧升起的树不仅充当视觉锚，而且还充当了尘世与精神之间的联系的象征，这是当时艺术中反复出现的主题。
“ Eremita -Pontoise”中使用的颜色是Cézannian调色板的特征：Ocher，绿色和蓝色以微妙的和谐交织在一起，引导观众的目光。笔触虽然可见，但却是如此仔细地阐明，以至于它们产生了深度和音量感。塞赞（Cézanne）以其独特的风格，摆脱了平坦的代表性和将颜色用作装饰品的使用。取而代之的是，它对颜色如何定义形状并产生一种空间感兴趣，这在树木和土壤的建模方式中很明显。
有趣的是，埃雷米塔（Eremita）尽管是作品的重点，但比叙事上明确的数字更像是象征性的表示。它们不是个性化或识别它的特征，它引起了沉思，并允许观众在图中投射自己的解释。这种方法几乎是景观的组成部分，而不是主体本身的组成部分，可以加强自然的避难和冥想空间的观念。
在此期间，塞尚（Cézanne）在蓬托伊斯（Pontoise）工作，这个地方成为了他的艺术避难所，并开始探索更抽象和更少的印刷形式。塞尚（Cézanne）与自然的亲密关系在这里显而易见，强调了他对人与环境之间关系的兴趣，这一问题渗透到他的整个工作中。当观众考虑“ Eremita -Pontoise”时，他感到沉浸在与大自然的亲密对话中，并寻找人类生存的本质。
与许多塞尚的作品一样，这项工作可以看作是印象派运动的前身，艺术家的主观性开始更加相关。在“ Eremita -Pontoise”中，艺术家以形式，颜色和结构的方法宣布了其未来对立体主义和现代性的影响。从这个意义上讲，塞尚不仅描绘了景观，而且创造了与当代观众相关的生活和自然的空间。它将有形世界与精神世界合并的能力成为其艺术遗产的支柱。
总而言之，“ Eremita -Pontoise”反映了Cézanne通过艺术理解现实的搜索，这是一件丰富的含义，景观和人物在舞蹈和形状舞中交织在一起，这表明每个看起来都是世界，这也是一个内在的舞台对自己的内部。
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