描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）在《埃拉格尼（Eragny）的《亨利夫人》（Eragny）（1889年）中，在19世纪法国中心提供了乡村生活的构想。这项工作像许多作品一样，反映了其对印象派的深刻承诺以及捕捉日常生活本质的能力。在这幅画中，Pissarro将我们带到了埃拉格尼（Eragny）的收获日，那里的农民的作品成为了精湛的作品的核心重点。
从视觉的角度来看，该作品在其充满活力的调色板方面脱颖而出，绿色和黄色占主导地位，唤起了干草田上的阳光。松散的刷子和层次涂料的技术使颜色大胆合并，从而产生运动和动态感。在这幅画中，光的使用至关重要，Pissarro用阴影和反射发挥作用，使用自然光指导观众通过农业景观的目光。
工作中的角色虽然没有单独出现，但它们是当时农村工人的通用表示。这些人深深地沉浸在工作中，似乎在一天的工作中丧失了，象征着人与地球之间的联系。 Pissarro通过他们庆祝了手动劳动的尊严，这是他的工作主题中反复出现的主题。制作干草的作用不仅是一种身体行为。它成为生命本身的体现和农村循环的活力。
“ Eragny中的Henifiers”的组成是平衡且流体的。 Pissarro使用角色和景观的布置来指导观众通过工作的目光。视觉层次结构并不严格，这表明活动所代表的自然和谐。此外，背景和开阔的天空中的山脉在深度感知中起着至关重要的作用，邀请人们对周围环境的广阔环境进行反思。
作为印象派运动的一部分，Pissarro远离学术代表，并试图占领短暂。这项工作位于特定时刻，Pissarro设法通过其特征性的风格在画布上打印出来，这使人们对被捕获的细节的刚性瞬间感知。目前的这种兴趣，气氛和简单的生活在他的整个职业生涯中引起了共鸣，在其他作品中可见，例如“花园里的农民”和“收获”。
在艺术史上，“ Eragny的Henifiers”被竖立为Pissarro掌握乡村生活的绝妙例子。这项工作表明了印象派在捕捉光和色彩中的明显影响，同时唤起了对农业传统的深刻归属感和尊重，这是十九世纪后期的法国领域中生命的特征。从这个意义上讲，这幅画不仅是特定时刻的肖像，而且是人与自然之间联系的证词，这在当代艺术话语中仍然相关。 Pissarro就像他的同时代人一样，邀请我们仔细观察并在日常生活的简单性中找到美丽。
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