描述
在1855年的“ El Zapatero”绘画中，美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）后来成为欧洲艺术世界的杰出人物，已经展示了他的技术掌握，并且他能够捕捉人类在环境中捕捉人类人物本质的能力环境亲密和日常。
这项工作的组成非常清醒并包含，本质上集中在鞋匠的孤独人物上。这个男人被吸收在他的作品中，被放置在现场的中心，看着他所执行的任务，对观察者却忽略了。惠斯勒（Whistler）使用了简化的调色板，主要是黑暗和可怕的音调，从而增强了围绕该角色的手动劳动氛围和集中度。这些颜色远非不透明，用于精通形状和纹理，赋予鞋匠的身体及其周围物体的生命。
工作中光的处理同样值得一提。灯光和阴影的微妙游戏不仅确切地定义了鞋匠的身材，而且还组织了空间，暗示了可能来自绘画左上方的光源。阴影和光线的这种相关性使场景具有切实的三个维度，并突出了惠斯勒（Whistler）处理对比度以增强音量感知的技巧。
尽管这是惠斯勒职业生涯中的早期绘画，但“埃尔·扎帕特罗（El Zapatero）”预测了他一生将继续发展的一些风格特征。一方面，您可以在这里看到细节上某种现实主义的倾向，捕获材料质地的能力，工作台木材的粗糙度或鞋匠手中皮革的光滑度。另一方面，这项工作预见了其随后对气氛和语气的兴趣，这在其最著名的作品中会更加明显，例如“灰色和黑人的布置，第1号：艺术家的母亲肖像”或她的夜间。
这幅画的一个显着方面是没有任何外部分心。场景仅集中在鞋匠和他的作品中，而没有可以转移注意力的装饰元素。这表明了惠斯勒在主题的本质上的方法，这种品质将成为他风格的独特标志。
选择鞋匠作为主题的选择也揭示了。在一个工人阶级开始在艺术中得到一些关注的时代，惠斯勒选择尊重鞋匠的谦虚但必不可少的职业，以兴趣和崇敬，值得强调。
总而言之，“ El Zapatero”是一部作品，尽管与著名的惠斯勒作品相比，相对较小的作品，对画家的艺术感性提供了深远的看法。通过其严格的构图，对颜色和光线的控制使用以及在日常背景下对人类人物的关注，惠斯勒邀请观察者不仅欣赏艺术家的技术能力，而且欣赏对手工作品的尊重和人性化的解释。
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