描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）是印象派最杰出的指数之一，他在1877年的作品“ El Choir”中提出了一件作品，该作品封装了他精通捕捉运动和日常生活。在这项工作中，Degas超越了音乐表现的简单惯例，提供了超越时间和地点的视觉体验，使观众陷入了私密而充满活力的环境。
“ El Choir”的组成因其仔细的结构和对空间的巧妙使用而着称。歌手位于似乎是礼堂的地方，以模仿真正合唱团的安排在观众面前展开。该视角感觉充满活力，并扩展到相对黑暗的背景，从而使出色的人物照亮。 Degas使用了尘世的调色板，再加上更加生动的触感，避免了饱和度，从而形成了对比度，强调了场景的深度和音乐环境的重要性。这种色彩选择还反映了DEGA的技术方法，DEGA经常限制其对颜色的使用来专注于光和阴影的情感影响。
“合唱团”中的每个图都是精心建模的，显示了几乎可以显而易见的动态。歌手的面部表情虽然不是戏剧的外部，但反映了一种内省的强度，捕捉了唱歌行为的本质。这种对角色主观性的方法在Degas的工作中是特征，他在舞蹈，音乐或戏剧中都被表演的研究所吸引。
当应用摄影创新时，Degas还可以极大地利用他时代的技术，这使他能够捕捉短暂的时刻，这是他作品中反复出现的主题。不对称的性格和人物的倾向提供了几乎摄影的视野，营造了一种氛围，观众感觉就像他在观察真正的时间表现一样。在“合唱团”中，人们可以在人体的表现中清楚地感知到对细微差别的关注，在该人的体内，运动变成了流过画布的视觉舞蹈，这是芭蕾舞中degas的兴趣的继承。
这项工作也可以理解为19世纪巴黎生活的反映，在这个时期，娱乐文化正在如火如荼地进行。德加斯（Degas）在巴黎歌剧院度过了大部分时间，他在这幅画中永垂不朽，围绕着他的充满活力的艺术世界的碎片。这些人物的情感歧义邀请我们考虑艺术家一生中固有的愉悦和牺牲，这一主题在他的许多作品中引起了共鸣。
总而言之，“ El Choir”是Degas将图形技术与人类经验探索合并的能力的证词。它的动态组成，受控的调色板以及角色的情感表现不仅捕捉艺术史上的一刻，而且还将我们与生命本身的振动联系起来。通过Degas的敏锐外观，我们被邀请参加音乐，不仅是听众，而且作为Art In Action In Action的见证人，这一邀请范围远远超出了1877年。
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