描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）在1926年绘制的“自画像”的作品被竖立为艺术家的一种深切的内省和情感上的表现，他一生都将自我武装作为探索他的复杂心理和复杂的心理的手段他在世界上的位置。这幅画位于奥克利（Ekely）的家中，位于奥斯陆郊区的庇护所，提供了人类脆弱性的原始视野，反映了私人空间的隐私和蒙克在其存在期间面临的内部斗争。
在构图中，我们在前景中发现了艺术家，他的身材在背景中脱颖而出，尽管它不是完全定义的，但它提供了一种深度和孤立感。他的表情，穿透和忧郁，捕捉了孤独的本质，这是他作品中反复出现的主题。蒙克（Munch）将自己表现为冲突，陷入了他的思想和情感。对他的身材进行修剪的方式，反映了个人与环境之间的张力，反映了痛苦和内省的反映。
在这项工作中，颜色的使用尤其值得注意。 Dardy和Yellow的音调与背景中的绿色形成鲜明对比，营造出充满情感的氛围。这个调色板不仅强调了中心人物，而且还唤起了作者的心情，在他一生的那个时候，他面临着与老年和死亡有关的问题，这些问题是他道路上其他自我酷刑中存在的元素。蒙克（Munch）使用颜色传达感觉的方式是他风格的签名，从而产生了与观众产生共鸣的直接情感影响。
就风格而言，这幅画是在表现主义的背景下注册的，其中蒙克是一个基本数字。他在代表存在性痛苦和情感主观性方面的方法使他成为一种艺术的先驱，对个人的内部经历比现实的客观代表更感兴趣。在“ ekely中的自画像”中，这种观点清楚地体现出来，肖像成为了内部紧张局势和艺术家的个人冲突的镜子。
同样，在他的工作中，可以观察到他自己的传记背景的影响。蒙克（Munch）过着以这种疾病为标志的生活，亲人的死亡和他们自己的情绪不稳定的生活，他以这种自我掌握来表达其脆弱性，这已经在著名作品中探索过，例如“哭泣”和“麦当娜”在这些作品中，您还可以找到反对绝望和寻找身份的斗争的回声，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）将其描述为无休止的搜索。
通过“ ekely中的自画像”，爱德华·蒙克（Edvard Munch）不仅展现了自己是艺术家，而且还表现为寻求理解和联系的人。因此，这项工作是关于他的思想和存在的视觉故事，是他经历的深度的证词，以及观察到它的人的邀请，邀请了人们思考自己与孤独和内省的关系。从这个意义上讲，绘画变成了脆弱性的空间，这使它与那些随着时间的流逝而产生共鸣的人在蒙克（Munch）的艺术中发现了自己的斗争和情感。
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