描述
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的作品“埃杜瓦·维拉德（édouardVuillard）的肖像”是在19世纪后期法国的两位著名纳比斯运动的著名艺术家之间肥沃的互动的视觉意愿。瑞士画家瓦洛顿（Vallotton）以木术学的精通和特殊的绘画愿景而闻名，他以精确和敏感的方式捕捉了他的同事埃德杜·沃拉德（ÉdouardVuillard），这超越了身体的表现。
作品的构成以其平衡和微妙但有效的调色板而脱颖而出。 Vuillard以一个久坐的姿势描绘，向前略微倾斜，双手在腿上交叉，这种姿势不仅表示一定程度的非正式性，而且暗示了内省和宁静。这是朋友的朋友，充满同理心和心理愿景。
瓦洛顿（Vallotton）使用的是一个以黑暗和可怕的色调为主的色彩范围，只有某些清晰的细微差别被描绘出Vuillard的脸部和手。这种色彩选择使人们感到亲密和反思。中性背景使主题Vuillard可以在不分散注意力的情况下脱颖而出。
在技术方面，瓦洛顿采取了一种几乎极简主义的方法，没有精心设计的细节和经常表征时间的装饰过剩。皮肤的质地，对阴影的处理和灯光的对比游戏是构成绘画心理氛围的杰出元素。代表中的这种清醒，结合了面部特征的几乎摄影精确度，它以巨大的媒体经济结晶了Vuillard的本质。
有趣的是，尽管Vallotton和Vuillard是Nabis群体的一部分，但每个人都在集体中保持着独特的风格。当Vuillard通过亲密的国内室内和复杂的模式倾向于，瓦洛顿行使了更大的视觉经济，将现实主义与一定的象征负担合并。肖像画中揭示了这种艺术和个人关系：瓦洛顿不仅向我们展示了艺术家Vuillard，而且还向我们展示了作品背后的人，他的沉思和静止。
Vallotton和Vuillard之间的连接为这幅画增加了额外的含义。两者不仅分享了审美思想，还分享了深厚的人文理解。这张肖像在许多方面都是十字路口，它们各自的视觉和情感世界都融合了。
要充分理解这张肖像的深度，必须将其放置在Nabis时期的背景下，该运动试图通过他们的作品中的更大的象征和情感负担来超越印象派。因此，这幅画不仅是捕获已知面孔的捕获，而且是ÉdouardVuillard亲密时的窗口，这种解释反映了FélixVallotton的技术技能又反映了他对人类心理学的深入理解。
总而言之，“ÉdouardVuillard的肖像-1893”是一部作品，不仅庆祝两位伟大艺术家之间的友谊和相互尊重，而且还为观众提供了对肖像的本质及其传达勇气和勇气状态的深刻冥想个性。在这种宁静和冥想的代表中，瓦洛顿邀请我们探索驻留在人脸上的秘密和沉默的真理。
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