描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1910年制作的埃恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的画作是艺术家的痛苦和内省以及人类现代性的复杂性的强大视觉证词。表现主义团体DieBrücke的共同创始人Kirchner使用这项工作不仅探索他的身份，而且还探索了他在一个快速转变的世界中经历的情感动荡，这是社会变化和第一次世界大战的迫在眉睫的破坏。
在构图中，基尔奇纳（Kirchner）在脆弱的时刻介绍了自己，在确定的空间中不朽，在这里，鲜艳的色彩和棱角形状结合在一起，创造了一种浓密的气氛，并充满了情感。背景是由一个抽象空间构成的，该空间构成了它的数字，尽管它靠近观众，但它还是增强了孤立感。颜色的选择很重要。绿色，蓝色和红色的戏剧性音调传递了一种情感强度，这无视观众的立即感知。调色板通常是表现主义者，不仅反映了内部情绪状态，还反映了对当时学术艺术的常规性的拒绝。
基尔奇纳（Kirchner）的脸，有时变形，有时扭曲，在画布上脱颖而出。它的特征具有标志性和表现力，揭示了内部斗争和与周围环境的冲突。他的眼睛宽阔而固定，似乎在寻找观众以外的东西，好像他们想传达一个存在的绝望一样。皮肤的贫血和苍白与背景和维持的饮料的繁荣形成鲜明对比，这表明与恶习和成瘾作斗争。这个元素可以解释为逃避现实的象征，试图应对现代存在的疏远。
此外，在油漆中，还有一杯烈性固定的酒，这很可能既象征着个人的消费又可以寻找失去的意义或联系。代表饮酒行为的二元性会以一种自我的感觉和逃避感引起共鸣。像他的许多同时代人一样，基尔奇纳（Kirchner）陷入了充满活力但经常荒凉的城市生活，孤独和狂热的现实节奏的眩晕中。
这项工作的方式是自传和社会评论的混合，这是Kirchner作品中的导电线索。随着表现主义运动的发展，艺术家开始消散艺术与生活之间的边界，专注于他们的个人经验和人类生存的动力。在这种情况下，“饮酒者（自画像）”不仅可以解释为对艺术家内部斗争的反映，而且可以将其解释为对现代社会中个人疏远的批评。
基尔奇纳（Kirchner）在这项工作中的探索可以看作是他寻求美学真实性的最终性，这将与人类最深的经验产生共鸣。通过其特征风格和Aguerrida技术，它设法捕捉了一个亲密的时刻，将其转变为一个普遍的故事。每条线条，这项工作不仅讲述了一个个人故事，而且成为人类经验的缩影，邀请反思孤独，恶习以及在不确定性时代寻求联系的邀请。
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